Séptimo Vicio entrevista a Anna Biller
25/11/2007 - 14:35
Tras la proyección de la muy estimable "La France", hemos tenido la oportunidad de entrevistar durante media hora a Anna Biller y Jared Sanford en el Hotel Hernán Cortés.
Una fantástica charla (que muy pronto podréis ver y leer en Séptimo Vicio) en la que ambos han comentado algunos pormenores de "Viva" pero también de sus primeros cortometrajes, futuros proyectos, influencias, Freud y la cultura pop. Una gozada oiga.
Desde aquí agradecemos a Elena de la organización del festival y a Almudena, nuestra traductora, todas las facilidades prestadas.
Y sin más dilaciones continuamos, que hoy llega el pase de "Juno" y con él la visita de Diablo Cody que mañana ofrecerá una rueda de prensa.
Podéis leer nuestra reseña de "Viva" aquí o nuestra entrevista a Anna Biller acá.
David López
Anna Biller arasa en Gijón
25/11/2007 - 02:28
Las infranqueable cola que abarrotaba el primer piso del centro comercial donde se proyectan gran parte de las películas del festival ya presagiaba que la protagonista de la noche, Anna Biller, iba a triunfar entre multitudes. En efecto, la sala 5 de los Cines Centro estaba llena hasta la bandera. La premiere española de la obra de Biller (incluso uno de sus cortometrajes se presentaba en estreno mundial) era una de esas sorpresas que la organización se guardaba bajo la manga.
Para que la sesión fuese aún más generosa, ha contado con la presencia de la realizadora para un turno de preguntas y respuestas que hemos decidido saltarnos, más que nada porque mañana tendremos el privilegio de charlar en persona con Biller y Jared Sanford, su actor fetiche, en lo que promete ser una entrevista memorable. Sobre "Viva" ya tocará hablar largo y tendido, porque el film bien lo merece.
Podéis leer nuestra entrevista a Anna Biller aquí o nuestra reseña de "Viva" por acá.
David López
Hacia la tercera jornada del festival
24/11/2007 - 14:44
Como viene siendo habitual, el festival afronta imparable su tercera jornada mientras que el trabajo se nos acumula.
Ayer disfrutamos de tres títulos tan distintos como interesantes. Dos de ellos ya han sido reseñados en esta web: "Grace is gone" y "Joe Strummer: The Future is Unwritten". Sobra decir que como devotos del señor Strummer la película de Temple nos emocionó significativamente y la aparición estelar de nuestra Granada natal pues siempre es un plus.
También tuvimos ayer la oportunidad de ver la rusa "Cargo 200", espeluznante relato que demuestra que la realidad supera muchas veces a la ficción. Muy pronto os hablaremos de ella (y de ese "Viaje a Darjeeling" que se nos queda por el momento en el tintero). La primera película de la tercera jornada ha sido "Ben X", un film de intenciones loables pero muy decepcionante.
Sin pausa, nos hemos acercado a la sede cultural de Cajastur donde Julien Temple y Anna Biller ofrecían sendas ruedas de prensa. Finalmente la apretada agenda de Temple (ni tan siquiera 24 horas estará en suelo asturiano) nos ha impedido entrevistarlo personalmente pero la rueda de prensa ha facilitado un poco las cosas. En breve podréis ver un clip de la misma. El problema de la rueda de prensa ofrecida por Anna Biller y Jared Sanford ha sido que absolutamente nadie había visto "Viva", su último obra, más que nada porque no se proyecta hasta esta noche. Craso error que ha impedido cuestiones más decentes e interesantes, hecho que la propia Biller ha querido señalar en su última intervención. Entre los presentes, Sandra Uve (que ya manifestó en su blog la suma alegría que le producía esta retrospectiva) preguntando por aquellas viejas películas educativas en super 8 que Biller ha demostrado conocer.
Por otro lado, Sandra Uve no ha sido la única que se ha paseado por las salas y sedes del festival. El siempre cascarrabias Carlos Pumares junto a otros celebrados críticos nacionales como Jordi Costa han estado presentes en algunas de las proyecciones matinales. Ellos y, por supuesto, el jurado internacional, con Hal Hartley, Roser Aguilar y Verónica Sánchez copando las miradas del público.
David López
"Joe Strummer. The Future is Unwritten" por David López
24/11/2007 - 01:38
Manteniendo el estilo que ha marcado otros destacados trabajos de su filmografía, la deuda de Julien Temple con una época muy concreta de la historia musical anglosajona queda zanjada. Porque era absolutamente necesario que Temple cerrara su travesía por las últimas décadas de la siempre puntera escena británica con “Joe Strummer. The future is unwritten”, espléndido tributo a la figura del líder de The Clash que ante todo es pura desesperación nostálgica.
Para su nuevo y anárquico collage, Temple vuelve a reincidir en el material de archivo, las entrevistas de ayer y hoy, los acertados insertos de películas ahora dotadas de mayor relevancia visual que nunca o las grabaciones de voz que profetizan sobre un futuro no escrito. Materia prima que jamás cae en manos de pretensiones hagiográficas. Principalmente porque su director profesa respeto, que no es otra cosa que hacer honor a la verdad. Una verdad que, como es de esperar, no profundiza simplemente en las luces sino también en las sombras. Aunque aquí no hallemos la narración de un descenso tan patético y funesto como el protagonizado por Sex Pistols en “La Mugre y la Furia”, lo cierto es que la historia no escrita de The Clash nunca fue un camino de rosas. Y desde luego, las piezas de este tablero nunca avanzan en la misma dirección.
Así, Strummer rápidamente fue absorbido por un personaje y una pose que le obligaba casi contractualmente a actuar, pero como bien se apuntilla, siempre fue ese orador consciente de la necesidad de comprometerse con unos principios en los que firmemente creía. Unos ideales práxicos y teóricos que argumentan las razones por las que Strummer y su banda, en lo más alto de su carrera con la audiencia estadounidense a sus pies, sólo sentían desasosiego y vértigo: en aquellos grandes estadios, las vallas de seguridad mantenían al público cada vez más lejos y con ello, los británicos parecían distar mucho de tener los pies en el suelo.
Que la personalidad de Strummer resulta arrolladora queda fuera de toda duda. El riesgo de sus influencias, su talante como comunicador y cronista de su tiempo y la imperiosa obligación de crear algo genuinamente auténtico marcaron la trayectoria del que será para la eternidad uno de los más grandes músicos de la historia, alguien poseedor de esa luz inextinguible que acompaña a las obras destinadas a no morir nunca. Pero aún así, su fascinante poder reside en su faceta inequívocamente humana, como criatura de carne y hueso que para nada coincide con esos mitos intocables que la cultura parece generar cada cierto tiempo. No importa que gran parte de los testimonios provengan de figuras como Jim Jarmusch, Bono, Bobby Gillespie, John Cusack o Johnny Depp. Ni siquiera las anécdotas de postín (Scorsese consagrando la inspiración de “Toro Salvaje” a su encuentro con los de Strummer, Steve Buscemi hiperbolizando su coincidencia en “Mystery Train” o sus incursiones en el personalísimo universo de Alex Cox). Lo más cautivador es el esclarecimiento de los sueños y anhelos que se ocultan tras la figura, quimeras éstas que pertenecieron a un ciudadano de este mundo, un alma errante cuya pasión siempre fue por encima de todo la música.
En una etapa en la que el documental musical vive un momento de fructífera efervescencia, una pieza como la de Temple pone en evidencia dos cosas. La primera es la exigencia de cierta identificación y empatía para disfrutar del relato. La segunda refiere a la estrecha relación entre la imagen y el sonido, entre el objeto visual y la abstracción musical. Esta incidencia (que podremos valorar una vez más en el estreno de “El silencio antes de Bach”) sirve para que nos cuestionemos por qué sigue produciéndonos ese escalofrío un bombardeo de planos cortos acompañados de un “White Riot” o un “London Calling” que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. No olvidemos el papel maquiavélicamente manipulador del cinematógrafo, capaz de jugar libremente con nuestras sensaciones y emociones conociendo como mínimo que teclas y resortes presionar. Temple, buen conocedor de dicho juego, sabe perfectamente que no sólo se trata de mostrar sino de cómo lo muestres. En ese sentido, no había mejor homenaje que dejar que la música de Strummer hablase por sí sola mientras que las imágenes orquestadas por Temple precisaban el contexto. Nosotros, los melómanos, sólo teníamos que dejarnos guiar por este caballo ganador.
David López
"Grace is gone" por David López
24/11/2007 - 00:17
En un momento en el que los realizadores norteamericanos parecen forzados a rendir cuentas exorcizando sus demonios y pecados a través de la vía más atroz y explícita (“Redacted” de Brian de Palma ha sido la última en poner el dedo en la llaga), James C. Strouse intenta desvelar en su debut la otra cara de la moneda, posiblemente en una línea no muy lejana a la expuesta en la última obra de Paul Haggis.
Porque el conflicto iraquí se podría articular a lo largo de mil y una historias, algunas tan hirientes y traumáticas como anónimas para el espectador occidental. Pero como decía, en el caso de Strouse, el concepto no es tanto el acontecimiento en sí como sus depredadoras consecuencias. Porque nadie nos engañará a estas alturas: la guerra es un arma de doble filo que no sólo deja un reguero de cadáveres por el camino, sino que es la mayor devoradora de familias y conciencias que pueda existir.
Apostando por el drama ajeno a condimentos superfluos y a los excesos del sentimentalismo meramente lacrimógeno, su director se detiene para narrar con agridulce sencillez, falta de pretensiones y contrastada sinceridad la historia de Stanley Philipps, padre de familia que un día cualquiera recibe la peor visita posible. Su mujer, soldado destinada en Irak, ha fallecido en combate. Esa mañana no sólo se ha derrumbado su mundo. Sabe que sus dos hijas, de ocho y doce años, recibirán una noticia para la que nadie las ha preparado. Incapaz de confesarles una dura verdad, emprenderá un viaje desesperado por un Estados Unidos que en el film no parece más que un yermo paisaje de desolación y angustia.
Con un libreto como éste, era de imaginar un recital interpretativo de John Cusack, afortunadamente muy comedido y sobrio en el conjunto del metraje, si bien magníficamente secundado por Alessandro Nivola y las jovencísimas Shélan O’Keefe y Gracia Bednarczyk, contrapuntos dramáticos indispensables en la construcción de esta película. En cualquier caso, es cierto que Strouse levanta la trama en torno a un personaje cuyo discurso revela desde el primer momento una desaforada amargura. Un tipo incómodo en reuniones de parejas de soldados en las que él es el único hombre, situación que tras su exclusión del ejército por un problema de vista lo ha conducido a una confrontación entre falsas creencias sobre el deber y la patria que en el fondo ya no puede compartir y la incesante autoculpabilización que se recrimina “por qué no soy yo el muerto”. Preso del miedo que supone la verdad y la apertura de un futuro que deberá asumir solo, Philipps se lanza compulsivamente a la carretera en lo que será un viaje sin aparente rumbo cuya única premisa es mantenerse lo más alejado posible del hogar, fuente de unos recuerdos que en estos momentos son lo suficientemente dolorosos como para enfrentarse cara a cara con ellos.
Aún bebiendo de tantos fetiches del cine independiente norteamericano, Strouse asume su autoridad tras la cámara condensando la densidad emocional que atribuimos a un producto de esta índole en una pequeña colección de encuentros y situaciones que podemos resumir en dos momentos. Por un lado, las llamadas telefónicas de Philipps a su propia casa para escuchar el último testimonio sonoro que guarda de su difunta esposa: la grabación de voz del contestador automático. Por otra parte, la discusión acerca del deber y su significado que mantienen padre e hija en una nada alentadora lección sobre nuestra inútil condición de súbditos y mártires en pos de unos altos valores y estamentos que ni tan siquiera llegamos a comprender. Dos estampas que congelan en un par de minutos la esencia de este film invitándonos a recapacitar sobre un absurdo sinsentido con la misma melancolía que despliega el score firmado por Clint Eastwood.
A fin de cuentas, parece que estamos emocionalmente inmunizados con respecto de las grandes estadísticas repletas de números que sustituyen nombres y apellidos. Por ello, relatos íntimos y cercados como éste parecen golpearnos con mayor fuerza. Intrascendente o no, ésta es una de esas historias.
David López
Aplausos para "Viaje a Darjeeling" en la apertura del festival
23/11/2007 - 01:08
Lleno absoluto en el Teatro Jovellanos para la gala de inauguración del Festival Internacional de Cine de Gijón.
Con el patio de butacas a rebosar, la sexy jazzística de dinámica cinematográfica que facturan James Taylor Quartet sirvió de aperitivo para una gala ligera y divertida que contó con Javier Veiga como irreverente maestro de ceremonias. Entre sangrantes alusiones a la política y la sociedad española, Veiga se permitió desde imitaciones saltarinas de los artífices de la comedia a la española de los 70 hasta irónicos dardos sobre la relación cotidiana entre Oviedo y Gijón. Y por supuesto, homenaje marciano al gran Fernando Fernán Gómez.
Durante la gala desfilaron por el escenario algunos de los nombres que sonarán los próximos días, desde Halt Hartley y Roser Aguilar (miembros destacados del jurado internacional) hasta una glamourosa Anna Biller que, en compañía de Jared Sandford, ya ha levantado pasiones en el público de la ciudad. ¡Todo será posible tras la proyección de "Viva"!
Una vez presentadas las secciones y premios, breve descanso y el broche de la jornada, "Viaje a Darjeeling" de Wes Anderson. Precedida por "Hotel Chevalier", su inseparable prólogo, la película no ha recibido la respuesta negativa que muchos aspiraban a encontrar hoy en el Jovellanos y todo han sido aplausos (e incluso algún que otro vítore) para la nueva obra de un realizador acostumbrado a lidiar con la crítica internacional, siempre fluctuando entre el rechazo absoluto por mero absurdo y la canonización propia de un niño mimado. Sí, lo confesamos, nosotros nos encontramos entre los segundos. Aunque no sea éste el mejor título de su filmografía, lo cierto es que Anderson ha sabido mantenerse con inteligencia dentro de las coordenadas de un universo tan poéticamente postmoderno como terriblemente melancólico y nostálgico. Aún con sus altibajos, "Viaje a Darjeeling" nos ha gustado y confirma a Anderson como uno de los realizadores norteamericanos más personales. A través de este enlace podéis leer su reseña.
David López
Wes Anderson, protagonista de la inauguración del festival
22/11/2007 - 19:41
Exactamente en una hora dará comienzo la gala de inauguración de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, un acto que se celebrará en el Teatro Jovellanos con Javier Veiga como maestro de ceremonias.
Sin lugar a dudas el plato fuerte de la gala será la proyección de "Viaje a Darjeeling" de Wes Anderson, película que participa en la Sección Oficial y que vendrá precedida por el cortometraje "Hotel Chevalier", una pieza que forma parte de la trama del nuevo film del realizador de "Life Aquatic".
Por otro lado, os podemos confirmar que Séptimo Vicio entrevistará durante el festival a Julien Temple, Carlos Reygadas, Hal Hartley...y bueno, ojalá con el resto de nombres vaya todo igualmente bien y en breve podáis leer entrevistas a Ulrich Seidl, Jose Luis Guerín, Anna Biller, Shinya Tsukamoto o Diablo Cody.
David López
Gijón, mon amour
22/11/2007 - 18:42
Ay, queridos lectores, mucho deberían aprender el resto de eventos cinematográficos de este país del Festival Internacional de Gijón.
Este pensamiento que podría parecer algo apresurado, no lo es ni mucho menos. Me explicaré en pocas palabras: apenas si llevamos aquí unas tres horas y nos sentimos como en casa. Y no es porque estemos encantados de regresar a esta ciudad asturiana después de una visita perdida hace bastantes años. Lo afirmo porque desde nuestra llegada el trato ha sido tan cálido y cercano que uno irremediablemente sólo puede emocionarse. Precisamente era ésta una cuestión que veníamos comentando con nuestro conductor desde el aeropuerto de Asturias.
Qué quieren que les diga señores. Llegar a tu hotel y encontrarse con el "welcome pack" y la acreditación esperándote en la habitación es un lujo y un detalle hacia los periodistas e invitados que es muy de agradecer. Además, este pack de bienvenida no tiene parangón, incluyendo las magníficas ediciones que el festival ha editado con motivo de sus retrospectivas dedicadas a Shinya Tsukamoto o el Nuevo Cine Alemán.
Otros festivales parecen mantener la tónica de atentar contra los profesionales del sector como si no fuesen más que tipos malvados que obstaculizan la marcha de un evento de esta índole. Pues resulta que en Gijón es justo lo contrario. Por todo ello, para los que a diario hacemos Séptimo Vicio es un honor estar hoy aquí. Un honor por la confianza que la organización del festival ha depositado en esta web que en un solo año de vida ronda las 10000 visitas diarias.
El festival está a punto de comenzar y nosotros, como Kevin Spacey en "American Beauty", sólo podemos sentir gratitud.
David López González
Cuando el equipo de Séptimo Vicio encontró a Rosenvinge
22/11/2007 - 12:21
Finalmente llegó la hora y el equipo de Séptimo Vicio ya está camino de Gijón, si bien aún restan dos horas para que nuestro avión despegue de la T4 madrileña.
A pesar del retraso, ha sido bastante divertido descubrir la incomodidad que sufren en sus desplazamientos aéreos los jugadores de baloncesto. Esto viene a cuento de la presencia en nuestro avión de la plantilla del Club de Baloncesto de Granada, que mañana jugará en tierras valencianas.
Para rematar la mañana, al poco de llegar a Madrid nos hemos encontrado con Christina Rosenvinge. Revisando su gira junto a Nacho Vegas, podemos comprobar que hoy debería actuar en Murcia. El próximo 27 de Noviembre, y dentro del marco de conciertos del Festival Internacional de Cine de Gijón, Vegas y Rosenvinge presentarán su "Verano Fatal" en el Teatro Albéniz.
Pues con la música de ambos seguimos esperando en la terminal diseñada por Antonio Lamela y Richard Rogers.
David López
Los conciertos del festival
22/11/2007 - 00:06
Como no sólo de cine vive el hombre, el Festival Internacional de Cine de Gijón completa la oferta estrictamente fílmica (en la que además la sección Desorden y Concierto aporta su granito de arena al buen momento del documental musical) con una serie de conciertos que supondrán un perfecto broche a las jornadas noctunas del certamen.
James Taylor, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Soulwax/2 Many DJs, These New Puritans, The Ettes, The Boss Martians o Facto Delafé y Las Flores Azules serán algunos de los artistas que participarán en las fiestas y los conciertos del Festival de Gijón.
Podéis consultar el programa completo de fiestas y conciertos aquí.
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