"Hamaca paraguaya" por David López
13/06/2007 - 15:43
Lo que podría haber sido un interesante cortometraje (y de hecho lo fue) se recrea en "Hamaca paraguaya" bajo la fachada de un film excesivamente inflado en su metraje y pretensiones, pero con notables descubrimientos.
Paz Encina dota a la película de una presencia teatral a costa del plano fijo y la limitación de los recursos escénicos que no resulta del todo equivocada, configurándose la pantalla como perfecto decorado para las apariciones casi fantasmales de sus dos protagonistas, una pareja de ancianos apesadumbrada por la dureza del campo y los achaques de la vida que espera el regreso del frente de batalla de un hijo que hace tiempo vieron partir.
Con actitudes existenciales bien distintas, este matrimonio saca a relucir, entre discusiones cotidianas que se suceden y repiten incesantemente, las tensiones propias de “una hamaca a punto de romperse”.
Encina filma momentos de gran calado emotivo cuando reflexiona sobre la tragedia de la guerra. Aquí se nos muestra la otra cara de la moneda, la de “los pobres que siempre están en guerra”, contemplando agotados como el tiempo y las ideologías les arrebatan a sus hijos, dejando tras de sí muerte, soledad y tristeza.
El único pero en esta ocasión es su duración, que si bien se ajusta a unos escasos 70 minutos, es innecesaria para lo que se intenta expresar. Por ello, para mostrarnos los horrores del belicismo, ahí queda esa pieza dirigida por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado titulada “La Guerra”, que con sus pros y sus contras, retrata con gran acierto en apenas quince minutos la inutilidad de ésta como producto de la insensatez humana.
"Teranga Blues" por David López
13/06/2007 - 14:18
Sigo pensando que debe tratarse de una broma pesada. Y es que “Teranga Blues” parece más un telefilm de sobremesa de la televisión senegalesa que una película seria digna de presentarse en un certamen internacional. Pero aquí está. ¡Y en la Sección Oficial!
En lugar de apostar por la humildad para narrar el difícil regreso a su hogar de un joven senegalés inmigrante en Europa, Moussa Sene Absa aboga por facturar un ridículo batiburrillo de ideas y géneros tan lamentable como risible, rematado con tan pésima calidad artística que es imposible tomársela en serio.
Unos actores bajo mínimos, un guión absolutamente inconsistente y una realización artesanal y paupérrima, no menos perjudicada por su defectuosa edición, son esas lindezas que hacen de esta propuesta algo tan deplorable.
¡Cómo demonios se puede mezclar con tanta pereza romanticismo hortera, acción propia de serie B, tragedia familiar de opereta e intriga criminal descafeinada! Pero para empeorar las cosas sólo resta añadir sus estúpidos estereotipos y su fallido sermón moral. Un engendro, tan avariciosamente penoso que hasta resulta entretenido (aunque sólo sea porque la carcajada inintencionada está asegurada).
El cine, como otras artes, necesita de unos criterios objetivos de valoración, por lo que la falta de recursos nunca podrá justificar tal despropósito.
"Potosí, le temps du voyage" por David López
12/06/2007 - 20:54
Algunas de las lacras que ayer mismo señalaba de la deficiente “How is your fish today?”, podría hoy volver a repetirlas para referirme al documental “Potosí, le temps du voyage”, otro temible ejercicio de egocentrismo erigido sobre la continua imposición de la primera persona en el hilo conductor.
Con la parsimonia autobiográfica propia del autor enaltecido, Ron Havilio ofrece en las eternas cuatro horas de esta pieza un viaje de encuentro y reconciliación a través del paisaje boliviano, en busca del tiempo perdido que su memoria aún mantiene vivo en los recuerdos del mismo camino recorrido treinta años antes junto a su esposa.
Armados (literalmente) con kilos de celuloide y rollos fotográficos, Havilio inicia junto a su familia una búsqueda de las raíces del mundo andino, que simultáneamente lo vinculen con unos lazos familiares que desde hace tiempo permanecen rotos.
En el fondo no deja ser la típica grabación casera del turista de a pie con sus habituales encontronazos, situaciones inesperadas y actitud a medio camino entre el etnocentrismo europeo y el relativismo fascinado ingenuamente por lo exótico.
Havilio dedica el metraje a preguntarse sobre su figura paternal y marital mientras filma hasta el último detalle de una aventura tan falsa como superflua. Alabado aquél que finalice por completo esta propuesta.
"Suzhou River" por David López
12/06/2007 - 20:08
Aún con el recuerdo del impacto que anoche nos produjo “Syndromes and a Century”, hoy me he acercado a ver “Suzhou River”, cinta que ya había visionado en numerosas ocasiones pero que no podía dejar pasar la oportunidad de ver en pantalla grande.
El segundo film de Lou Ye, el romántico por excelencia de la cinematografía china, desvela ya las señas de identidad que alcanzarían su máxima manifestación en la celebrada “Summer Palace”, Durián de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona.
“Suzhou River” es una fascinante y trágica fantasía amorosa con sugerentes (pero desaprovechadas) irrupciones en el thriller criminal, que nos predispone para los romances imposibles y perecederos filmados con el frenesí visual que propician los neones del decorado urbano, la cámara en mano y los virajes fotográficos. Dos relatos paralelos situados a las orillas del río que da título al film permiten una vez más a su director alcanzar la sublimación amorosa en fotogramas de pronunciado esteticismo contemporáneo, recurriendo a elementos tan acertados como inoportunos en ocasiones, incluyendo la narración subjetiva (sin por ello caer en la obvia egolatría), la composición desestructurada y la sobreexcitación sexual. Como en la mejor tradición literaria romántica, sólo con la muerte se logra el cumplimiento y el acabamiento de la resolución amorosa, finalmente hallada azarosamente.
La libertad y el descaro de un producto clandestino como éste, hace hincapié en la pasión que los cineastas independientes chinos sienten hacia la renovación cinematográfica que se inició en Francia a finales de la década de los 50.
Precisamente esta fuerza creativa nos permite disfrutar de la película perdonándole cierto desequilibrio en su tramo final, en el que Ye se esfuerza intransigentemente por introducir al espectador en su personal discurso estrujando en exceso su concepto, provocando poco menos que una embriaguez audiovisual.
En cualquier caso, como le ocurría a Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-Liang, el cine de Lou Ye está destinado a despertar tantas pasiones como animadversiones. Su particular estilo visual y narrativo maravilla o irrita, como sucede con otros realizadores extremadamente carismáticos como Wong Kar-Wai.
Salud y el Festival Cines del Sur llevan a los hospitales granadinos una selección de títulos
12/06/2007 - 14:08
La delegada de Salud de la Junta de Andalucía en Granada, Celia Gómez, y el director del Festival Internacional de Granada-Cines del Sur, José Sánchez-Montes, firman mañana miércoles un protocolo de colaboración que permitirá acercar el festival a los hospitales públicos de la provincia granadina.
Mediante la firma de este documento y una vez finalizado el certamen, los hospitales de la provincia podrán proyectar en sus centros una selección de las películas exhibidas durante este evento cinematográfico.
"Syndromes and a century" por David López
12/06/2007 - 01:41
“Syndromes and a century” es la bárbara lección de cine contemporáneo con la que Apichatpong Weerasethakul regresa a la dirección tras su aclamada “Tropical Malady”, proponiendo una nueva aventura visual que una vez más irritará a sus detractores y sorprenderá a sus fervientes admiradores.
Weerasethakul vuelve a saborear con gusto el minimalismo formal, apasionado por la metamorfosis del entorno humano, casi siempre enfocado explotando al máximo las posibilidades del plano estático.
Adoptando el cine de género (el melodrama romántico), el director tailandés ofrece una singular yuxtaposición, recurriendo no pocas veces a la provocación que surge del contraste entre el gélido drama y el desenfado de la comedia. En su primera mitad, la pantalla se inunda de imágenes de un universo rural, natural, colorido, apasionado y vitalista, para acto seguido, tras diversas interrupciones propias del montaje fragmentado, provocar en la narración un abrupto quiebro que adquiere la forma de espejo invertido, sumergiendo al espectador en un mundo de blanca pureza, aséptico, moderno e industrial, habitado por autómatas fríos y distantes. Es la metáfora de una sociedad que afronta su futuro arraigada a un pasado que poco a poco queda sepultado bajo las grandes colmenas de hormigón. Curiosa visión ésta de la tragedia de un hombre que se divide entre su naturaleza instintiva y espiritual, y su pulsión racional y mecánica.
No pocas veces se ha dicho que la obra del realizador de Bangkok es, ante todo, una experiencia, que requiere tiempo, contemplación y reflexión, más allá de la narrativa propia de la tradicional obra de ficción. Difícilmente se puede disfrutar de su filmografía sin dejarse arrastrar por los escasos movimientos de cámara que nos adentran en sus peculiares microcosmos, que en ocasiones parecen remitir a la obra de artistas conceptuales como Matthew Barney (no en vano, Weerasethakul es un respetado artista reconocido fuera de las fronteras de su país de origen). ¡Bienvenidos al cine del siglo XXI!
Cines del Sur presenta la exposición "Geopoéticas"
11/06/2007 - 21:05
El Festival Internacional de Granada Cines del Sur presenta en colaboración con la Diputación Provincial de Granada la exposición “Geopoéticas. El vídeo como documento del lugar”, que estará abierta en el Centro José Guerrero hasta el 22 de julio.
Responsables de la Diputación Provincial, el director del Festival y el comisario de la muestra presentarán “Geopoéticas” mañana martes 12 en el propio Centro Guerrero.
Cines del Sur presenta una exposición de artistas inmigrantes
11/06/2007 - 19:58
El Festival Internacional de Granada Cines del Sur presenta en la Fundación Euroárabe una exposición de cinco artistas plásticos que tienen en común su condición de inmigrantes, ya que provienen de Marruecos, Senegal y Cuba.
En la exposición se exhiben casi cuarenta piezas de diverso formato y con predominio de óleos, aunque también se exhiben otras obras por ejemplo de caligrafía árabe. Como ha escrito la comisaria de la exposición Omeima Sheikh Eldin, “el Festival Cines del Sur es un espacio y una oportunidad no sólo para las industrias cinematográficas de los llamados países del sur, sino para otras manifestaciones artísticas, como las artes plásticas, la música, etc. El festival ofrece la oportunidad para convertir la multiculturalidad en realidad, generando sensibilidades, abriéndose a otras formas de ver y entender y vivir”.
La muestra se presenta mañana día 12 a las 10:30 h. en la Fundación Euroárabe, con la presencia de los artistas participantes y la comisaria de la exposición Omeima Sheikh Eldin.
Rueda de prensa de "Falafel"
11/06/2007 - 15:19
Tras el pase de la magnífica “Falafel”, Michel Kammoun y Elie Mitri, director y actor protagonista de la cinta respectivamente, han comparecido ante los medios de comunicación.
Durante cuarenta minutos han respondido a las preguntas de la prensa, la mayoría centradas en la actual producción libanesa y su recibimiento en los festivales internacionales. Las recientes tensiones acaecidas en Líbano también han estado presentes en la rueda de prensa.
"Falafel" por David López
11/06/2007 - 15:10
Muy grata ha sido la propuesta que hoy ha presentado Michel Kammoun, particular cuento con moraleja de coartada joven y urbana que indaga en las raíces de la violencia en un país herido por la guerra.
Toufic (al que da vida un excelente Elie Mitri) es el joven libanés a través de cuyos ojos contemplamos la frenética vida nocturna de un Beirut asolado por el odio y la absurda conflictividad en el que el azar le llevará a tomar las riendas de su vida y su futuro.
El “falafel fugitivo” es una perfecta y deliciosa metáfora que explica como una sociedad alienada por la violencia necesita escapar urgentemente del sinsentido de un masa manipulada y dirigida de antemano mediante un posicionamiento valiente, reflexivo y personal que nos diferencie y distancie de esa gran marea anónima y sin rostro (disculpen la terrible intromisión pero la teoría heideggeriana sobre lo Uno bien podría ser una lectura apropiada de esta situación).
Con ritmo ágil y arrebatadora frescura, Kammoun no cierra las puertas a nada. Tensiones dramáticas, claras incursiones en la comicidad o sorprendentes y mágicos episodios de pura fantasía humorística tienen cabida en un film que finalmente concluye con una feliz lección moral sobre nuestro papel en este mundo globalizado, en el que debería primar por encima de todo el diálogo y el entendimiento.
La mejor película vista en la competición hasta ahora.
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