"Buda Az Sharm Foru Rikht" por Daniel Farriol
23/09/2007 - 12:49
Ayer dentro de la Sección Oficial pudo verse una de las películas más aplaudidas por crítica y público en lo que llevamos de Festival, dirigida por la jovencísima iraní Hana Makhmalbaf y que lleva por título “Buda Az Sharm Foru Rikht (Buda explotó por vergüenza)”. La película sigue las peripecias de una niña afgana en su intento de ir a la escuela para recibir una educación y los obstáculos con los que se encuentra por el camino.
El film trata un tema complejo y tristemente actual, pero lo hace desde una óptica algo ingenua para llegar más fácilmente al espectador. El film tiene momentos poderosos y brillantes cinematográficamente hablando, me vienen a la memoria el ataque con aviones de papel a los Budas, las niñas capturadas con burkas de papel en la cabeza, etc... y reflexiona sobre la sociedad en la que suceden los hechos desde el punto de vista de los niños y como de influenciados están por su entorno. Eso se puede advertir con claridad en el momento en que la niña es asaltada junto a las estatuas de los Budas destruidos, donde unos niños juegan a la guerra haciéndose pasar por talibanes y queriendo lapidarla por llevar un cuaderno y un lápiz de labios.
A través de ese juego infantil, cruel y cotidiano, se nos dicen muchas cosas interesantes, pero se echa a faltar algo más de garra en la narrativa, llevar más a fondo las cuestiones que se plantean y es que el film peca de un exceso de inocencia que en ocasiones, pese al indiscutible encanto de la niña protagonista, se traslada a un alargamiento innecesario de algunas situaciones que perjudica al resultado final del film. Si durase 60 minutos la película sería redonda, pero con 81 minutos el mensaje se dispersa y la ternura por la niña puede más que una reflexión firme sobre un conflicto moral, y es que el mensaje final del film es “morir para conseguir la libertad”, una frase terrible incluso pronunciada en un juego de niños.
La acogida ha sido buena y ya apunta a posibles premios como suele suceder en las películas de estas procedencias, sin ir más lejos, el año pasado también se llevó la Concha de Oro otra película iraní “Niwemoon”, aunque en aquella ocasión la propuesta era más completa que aquí. Para muestra de que la gente que la vea la recibirá de maneras muy dispares comentar lo escuchado a dos amigas sentadas en la fila de atrás. Mientras la primera comentaba “que mal lo he pasado por la niña, he estado llorando la mitad de la película”, la otra le decía “pues a mi me ha dejado del todo indiferente”... y el jurado hacia donde se decantará?
Daniel Farriol
Cuarto día en el Festival de San Sebastián
23/09/2007 - 12:47
Hoy domingo, cuarto día ya de Festival, es el día del glamour, el día de Richard Gere. Esta tarde recibirá el Premio Donostia y desde que llegó ayer a la ciudad todo el Festival para girar en torno a él (sólo hay que pasar por delante del Hotel María Cristina y ver agolpados allí cientos de fans en busca de una foto, un autógrafo o una sonrisa). Pero lo importante del Festival son las películas y hoy llegarán a la Sección Oficial una película alemana titulada “Free Rainer” de Hans Weingartner y fuera de concurso “The inner life of Martin Frost” del Presidente del Jurado, Paul Auster. También podrán verse en Zabaltegui los estrenos de “L’advocat de la terraur” de Barbet Schroeder, “The Hoax” de Lasse Hallström, “L’homme qui marche” de Aurélia Georges y “Brick Lane” de Sarah Gavron.
Ayer también destacó la proyección de “Earth” dentro de la Sección Oficial para la que se agotaron las entradas rapidísimamente, y la entrega del Premio Nacional de Cinematografía 2007 al excelente compositor Alberto Iglesias.
Para el Premio de la Juventud una película israelí titulada “Foul Gesture”, que no hemos tenido la oportunidad de ver, con una puntuación de 6’921 pasa a encabezar la clasificación arrebatándole el puesto a “Les Fourmis Rouges”, estando en último lugar de la clasificación la española “Cosmos” de Diego Fandos con una puntuación de tan solo 5’074.
Daniel Farriol
"Die Anruferin" por Daniel Farriol
22/09/2007 - 12:47
En la sección de Nuevos Directores de Zabaltegui, también pudo verse una interesante película llamada “Die Anruferin (La niña que llama)” del director alemán Felix Randau, por cierto, con una pose bastante pedante durante el coloquio posterior a la proyección.
El film tiene la sugerente y original premisa argumental de una mujer que se hace pasar por una niña enferma de leucemia a través de llamadas telefónicas a desconocidos para provocarles emociones y en busca de algo de atención.
Una historia basada en un hecho real que el director leyó en un periódico alemán y que es sin duda un punto de partida idóneo para tejer una historia diferente. El interés del film radica principalmente en la puesta en escena, la creación de unos personajes llenos de matices y la soberbia interpretación de las actrices protagonistas, según una de las cuales el mensaje del mismo es “la esperanza”. Valerie Koch y Esther Schweins que es como se llaman, llevan el peso de la historia, a menudo con primerísimos primeros planos e imprimen una humanidad y veracidad a sus personajes espléndidas.
Esta es una historia sobre la amistad y sobre como suplir las carencias afectivas a través de la sinceridad, con pequeños momentos de gran emotividad. Un film a veces extraño y bello a la vez, que deja algunos cabos sueltos y no explica demasiados porqués, pero que se ve con interés y resulta del todo creíble.
Una película a tener en cuenta para el Premio Altadis de Nuevos Directores que otorga el Jurado, pese a que recibió una puntuación de 6’46 para el Premio de la Juventud del Público y por tanto ya no opta a él al estar por debajo de la puntuación obtenida por la belga “Les Fourmis Rouges”, curiosamente de interés más limitado.
Daniel Farriol
"The Blue Hour" por Daniel Farriol
22/09/2007 - 12:45
Optando al premio de Nuevos Directores de Zabaltegui se pudo ver “The Blue Hour” de Eric Nazarian, que podría traducirse por “La hora azul” o “La hora triste”, ya que con “blue” en inglés existe un doble sentido, aunque yo preferiría llamarla “La hora vacía”.
Está protagonizada por la “embrujada” Alyssa Milano, jugando a ser actriz, y otros actores desconocidos como Emily Rios, Yorick Van Wageningen, Clarence Williams III y Derrick O’Connor. La historia, en realidad son cuatro, donde se intenta mostrar un Los Angeles distinto al glamour y a Hollywood, un Los Angeles donde vive gente con problemas, marginal.
Según su director, de origen armenio, quise mostrar un “Los Angeles multicultural donde las personas se cruzan a diario y no se conocen y tal vez si lo hicieran tuvieran más en común de lo que creen”. Una historia donde todos los personajes han perdido algo y sobre la incapacidad de comunicarse con la familia, debido al dolor o a través de los sueños. La “Hora Azul” es el momento justo antes de medianoche, donde no existe una línea que separe el día de la noche y para Nazarian “buscaba que el espectador no colocase esos límites y abriese una ventana a cada personaje”.
La película a penas contiene diálogos, de hecho su director también guionista afirma que “escribí 67 páginas de guión con sólo 3 de diálogo. Me encantan las películas silenciosas, donde la imagen y los ruidos son el hilo conductor. Además así la película tiene un lenguaje global y puede ser entendida por cualquier audiencia sin tener que subtitularse, pudiendo el espectador crearse sus propios diálogos.”.
La premisa contada así no suena del todo mal y podría ser un ejercicio interesante, pero en realidad el film resulta pesado, aburrido y sin mucho que contar. Ninguna de las cuatro historias acaba de enganchar y a menudo se tiene la sensación de no ir a ninguna parte, de que se nos muestra unos personajes, pero no se sabe muy bien que hacer con ellos, y la historia se encalla y no avanza, tal vez hubiera funcionado como cortometraje, pero como largo resulta del todo inconsistente.
Daniel Farriol
"Battle for Haditha" por Daniel Farriol
22/09/2007 - 12:43
Mucho más interesante resultó la proyección de la película inglesa “Battle for Haditha” de Nick Broomfield, el cual ya había presentado la edición pasada fuera de concurso el film “Ghosts”.
“Battle for Haditha” es la meticulosa reconstrucción de un hecho verídico sucedido durante la Guerra de Irak, donde los marines americanos después de haber sido atacados por insurgentes iraquíes en una emboscada donde muere un soldado y dos caen gravemente heridos, llevan a cabo una cruel venganza asesinando a 24 personas en su búsqueda, la mayoría mujeres y niños inocentes.
La película es impactante, dura y veraz, y apunta a premio (aunque es pronto para valorar) en la categoría de director en competencia con Cronenberg por “Eastern Promises”. Broomfield reconstruye los hechos desde todos los puntos de vista implicados, mostrando las aristas de todo conflicto, donde “malos” y “buenos” se intercambian los papeles constantemente superados por una situación imposible de controlar, y lo hace con una cámara inquieta, con movimientos rápidos, una fotografía realista y una estética cercana al documental que te sumergen por completo en la historia.
No se trata de una película anti-americana, más bien diría que es una película donde se pretende justificar a las personas y sus acciones a veces salvajes, para culpar directamente a los gobiernos. En definitiva, “Battle for Haditha” es un film a tener en cuenta, intenso y dramático, sin caer en sentimentalismos baratos, y también crudo y realista, sin recrearse en un exceso de morbosidad y violencia.
Daniel Farriol
"Mataharis" por Daniel Farriol
22/09/2007 - 12:40
La nueva película de la siempre valorada Icíar Bollaín lleva el equívoco título de “Mataharis” y ha supuesto una gran decepción. El título puede confundir porque es una simple ironía, ya que las rompecorazones del título, en realidad los corazones que han roto son los suyos propios y parece ser que se dudó en si era el más idóneo porque podría inducir a que nos encontramos ante una comedia y no lo es.
La premisa argumental nos lleva a la vida de tres mujeres que trabajan como detectives privados en una agencia y que a través de sus casos tratarán de conocerse mejor a si mismas y a la manera de afrontar sus respectivas vidas privadas.
El film se deja ver con facilidad, pero ofrece muy poco para recordar, digamos que es de fácil digestión, pero que te deja un fuerte vacío en el estómago. Según su directora, “he tratado de hablar y mostrar algo en el cine que habitualmente no se ve, una historia sobre la dificultad de las mujeres para compaginar la vida laboral con las relaciones personales”.
El film resulta simplón y vacuo, con un desarrollo bien estructurado en un guión de manual, pero absolutamente previsible en cada paso y que te deja una terrible sensación de estar viendo un capítulo de una serie televisiva de sobremesa y además repetido....
Está protagonizado por Najwa Nimri, María Vázquez, Nuria González, Tristán Ulloa y Diego Martín, y aunque el trabajo actoral es correcto, en ningún momento se hacen creíbles las historias de sus personajes, un varapalo importante para una película que pretende ser realista. De entre todos ellos, destaca una estupenda María Vázquez, por su infinita naturalidad y que recuerda mucho a la Icíar actriz, incluso físicamente, seguro que este es el personaje que ella hubiera interpretado.
En definitiva, algo suena a falso en esta película, una decepción teniendo en cuenta los credenciales de Bollaín y después de su excelente y conmovedora “Te doy mis ojos”, aquí en un film menor, ligero, con una banda sonora excelente y unos créditos iniciales y finales originales y televisivos, poco más.
Daniel Farriol
Tercer día en el Festival de San Sebastián
22/09/2007 - 12:37
Llega el fin de semana al Festival de San Sebastián y con esa aún mayor afluencia de público y de interés por el mismo. Estamos ya en el tercer día de Festival, todavía con la resaca de los dos estrenos de la Sección Oficial de ayer, “Mataharis” y “Battle for Haditha”, ambos muy esperados por distintas razones, y de la presentación del último Saura, “Fados” acompañándose de un concierto con la presencia estelar de Mariza.
Hoy entran a competición dos películas más: la francesa “La Maison” de Manuel Poirier, director de películas tan conocidas como “Western” o “La curva de la felicidad” y que está protagonizada por el actor español Sergi López, junto a Bruno Salomone, Bérénice Bejo y Barbara Schulz; y una co-producción iraní y francesa titulada “Buda Az Sharm Foru Rikht (Buda explotó por vergüenza) sobre las dificultades de una niña afgana en recibir una educación normal en una sociedad que la desprecia y que promete emociones fuertes.
Hoy también podrá verse en Zabaltegui una película tailandensa titulada “Ploy” de Pen-Ek Ratanaruang, director que frecuenta con sus films la mayoría de festivales importantes como Cannes y Berlín y que presenta esta vez un intenso drama psicológico que ha despertado bastante curiosidad. Otro film que llega y que ha causado gran expectación es “In the valley of Elah” la nueva propuesta de Paul Haggis, director de la oscarizada “Crash” y de los guiones para Clint Eastwood de “Million Dollar Baby”, “Banderas de nuestros padres” y “Cartas from Iwo Jima”, y que está protagonizado por actores tan conocidos como Tommy Lee Jones, Charlize Theron o Susan Sarandon.
En la sección de Nuevos Directores de Zabaltegui también podrán verse las españolas “Cosmos” de Diego Fandos, estrenada ayer, donde un empresario quiere lograr que un cosmonauta olvidado en el espacio pueda regresar a casa, y “Casual Day” de Max Lemcke, sobre las nuevas prácticas empresariales importadas de Estados Unidos que se están implantando en nuestro país.
Con menos interés generalizado llegarán “Foul Gesture” del israelí Tzahi Grad, “Where God Left his Shoes” de Salvatore Stabile y “Young Yakuza” de Jean-Pierre Limosin, así como los últimos pases de “4 luni, 3 saptamini si 2 zile” que ha recibido una puntuación muy alta de 7’597 para el premio TCM del Público y se perfila como una de las favoritas para este premio, y de les “Fourmis Rouges” que encabeza la clasificación provisional del Premio de la Juventud con 6’475 puntos.
Daniel Farriol
"Les Fourmis Rouges" por Daniel Farriol
21/09/2007 - 16:36
Uno de los films proyectados en Zabaltegui y que opta al premio de Nuevos Directores, es una co-producción de Luxemburgo, Bélgica y Francia titulada “Les Fourmis Rouges (Las hormigas rojas)” que supone la ópera prima de Stéphan Carpiaux después de varios cortometrajes, y que está interpretada por Déborah François, Frédéric Pierrot, Arthur Jugnot, Julie Gayet y Claire Johnston.
Se trata de un film intimista sobre la relación de una chica adolescente con su padre que vive atormentado por la trágica muerte de su mujer, una relación donde la ternura se acerca peligrosamente a un deseo incestuoso. Pero no es una película que ahonde en el morbo de esa relación, sino que simplemente se muestra como un reflejo de las carencias afectivas de ambos personajes. El personaje de la chica conocerá a otro joven al entrar a trabajar para una anciana y en él descubrirá sus mismas carencias en un chico dependiente de esa mujer y que dedica su vida a la música y a cuidarla desde el fallecimiento del padre. Según el director del film “es el encuentro de dos personas que viven en mundos aislados, dos personas bloqueadas que no llegan a crecer realmente y que aunque se ha ubicado en lugares inhóspitos y desolados, podría haberse dado en cualquier lugar”. Juntos aprenderán a crecer y dar un giro a sus vidas.
El film pese a tener cierto interés, sustentado en parte gracias a la convincente recreación de la protagonista efectuada por la joven Déborah François, acaba resultando algo pesado en su desarrollo, con un ritmo cansino que en ocasiones no consigue transmitir la vorágine de sentimientos en los que se hayan inmersos todos los personajes, especialmente en lo referente a los personajes masculinos que son los que están peor perfilados.
Aún así, un film de autor, intimista, sobre relaciones difíciles, remordimientos y cargas personales, donde el objetivo de los personajes es simplemente avanzar, crecer, como esas hormigas rojas del título que tienen un objetivo ineludible, el de avanzar pese a los obstáculos, un simbolismo poético aunque alcanzado sólo parcialmente.
Daniel Farriol
"4 meses, 3 semanas y 2 días" por Daniel Farriol
21/09/2007 - 16:20
Una de las películas más esperadas del festival fue la que inauguró ayer Zabaltegui dentro de sus Perlas, es decir, “4 luni, 3 saptamani si 2 sile” del director rumano Cristian Mungiu.
Precedida por una oleada de magníficas críticas por allá donde va y con la Palma de Oro en Cannes bajo el brazo y ahora el Premio Fipresci de la crítica, el listón de exigencia al film se ha colocado tan alto que incluso el propio director antes de las proyecciones pedía al espectador un esfuerzo para que vieran la película con la mente vacía de todas esas referencias. Y una vez visto el resultado final si que podría decirse que tal vez tantos elogios contínuos pueden resultar algo excesivos pese a los méritos que contiene.
La película refleja con crudeza la odisea que viven dos amigas cuando una de ellas decide abortar de manera clandestina y la otra debe ayudarle a no ser descubiertas por el gobierno rumano comunista de la época. El film puede dividirse claramente en dos partes bien diferenciadas, en la primera vemos la meticulosa recreación de los personajes, sus carencias, sus miedos y sus anhelos, y el proceso del hecho central del film: el aborto. La segunda es el clímax dramático del film cuando se deben eliminar las pruebas para no ser descubiertas.
El tratamiento estilístico que Mungiu imprime a ambas partes es radicalmente opuesto y consigue sus objetivos, al menos en parte. La parte inicial está rodada a base de planos fijos tensados al máximo de su duración posible (uno incluso dura más de 12 minutos con alguno de los actores fuera de cuadro!), en ocasiones probando la paciencia del espectador, que dotan al film de un ritmo lento y candencioso, pero también desnudo de artificios ni adornos innecesarios, se diría que Mungiu quería filmar un documental más que una obra de ficción. Por eso no existe música que subraye las imágenes, ni movimientos de cámara efectistas, ni un cuidado especial de la iluminación, todo parece haberse hecho para mostrar una imagen dura, sucia, directa como la propia historia que nos cuenta, lo que se agrava en el clímax donde la mirada es a través de una cámara nerviosa, siguiendo a la protagonista por un suburbio desolado y oscuro, donde los planos están fragmentados, rotos, granulados y que consigue trasladar con acierto las sensaciones de la protagonista. Dejando a parte los aspectos técnicos, existe una contradicción clara cuando por un lado su director afirma que “no espero que el espectador busque mensajes en la película, simplemente buscaba contar una historia” y por otro afirma abiertamente que en su país “se abusó de la posibilidad de abortar. La gente lo considera casi como un método anticonceptivo” y pretende que el tema no se tome tan a la ligera. Y es que el plano final clarifica el posicionamiento del film sobre un tema polémico como el aborto, cuando después del excelente plano fijo final de las protagonistas en el restaurante del hotel, una de ellas se gira para mirar directamente a cámara, lanzando una mirada terrible, acusadora y con clara vocación de sacudir conciencias y algo de moralina.
En definitiva un film de autor interesante con momentos espléndidos, visualmente desigual pero siempre brutal, con unas interpretaciones soberbias y creíbles de las actrices protagonistas, pero también algo pretenciosa estilísticamente con planos fijos tan alargados que a muchos les puedan resultar soporíferos aunque después de su paso por Cannes pocos se atrevan decirlo. Eso sí, es de ese tipo de películas que no dejarán indiferente a nadie.
Daniel Farriol
Segundo día en el Festival de San Sebastián
21/09/2007 - 16:16
Segundo día de festival, un festival que este año dio el pistoletazo de salida con la brillante “Eastern Promises”, hasta el momento la mejor película vista en el festival. Hoy le tocará el turno a dos películas en la Sección Oficial para conseguir despertar el mismo interés en el público y crítica del que despertó el film de Cronenberg. En concreto, se presentará la española “Mataharis” de Icíar Bollaín, la historia de tres mujeres que trabajan como detectives y con problemas de pareja, y “Battle for Haditha” de Nick Broomfield, una película inglesa sobre la guerra de Irak.
Ayer, además de “Eastern Promises”, pudieron verse otras películas interesantes en el festival dentro de la sección Zabaltegui y Horizontes Latinos o en las retrospectivas efectuadas al director Henry King o Fiebre Helada (que es el nombre bajo el que se proyectan películas de cine nórdico, homenajeado en esta edición del Festival).
Daniel Farriol
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