Érase una vez en Sitges 2006 (Sitges 2006)
13/05/2007 - 16:37
\"El Laberinto del Fauno\", la fantasía desbordante de Guillermo del Toro, fue la encargada de inaugurar un festival irregular pero con momentos brillantes e inolvidables (si bien la ausencia de David Lynch deslució por completo el veinte aniversario del estreno de \"Blue Velvet\"). Como ya está en nuestra cartelera poco me queda por cometaros a todos aquellos que habéis tenido el placer de disfrutarla en cines. Este cuento que auna lo fantástico y maravilloso con el contexto histórico cruel, duro y (desgraciadamente) realista sólo dejó tras de sí enormes elogios para todos los aspectos técnicos y artísticos de la película, tan eficaces en su logro de hacer creíbles ambos mundos. Una obra maestra del género.
SECCIÓN OFICIAL FANTASTIC
Sin lugar a dudas, el título más esperado de la Sección Oficial era “The Host” y desde luego no defraudó. Este espectacular y divertido kaiju eiga del director de “Crónica de un asesino en serie” maravilló con su mezcla de efectos especiales deslumbrantes, terror, drama y humor en el que había sitio para los guiños a la historia política de Corea o la crítica al intervencionismo yanki.Con veinte minutos menos habría sido un entretenimiento redondo. No apto para estómagos sensibles, “Taxidermia”, un film desagradable como pocos, destacó con su impactante narración de las vidas de los excéntricos personajes que formaban tres generaciones de una misma familia y que servían de pretexto para relatar el difícil transcurrir de la historia reciente de Hungría. Humor surrealista, zoofilia, escatológicos concursos de comida, comunismo y esculturas humanas al estilo Praxíteles conforman un puzzle que desde luego no invita a hacer la digestión. “Brick” sorprendió con su capacidad para hacer propios los elementos del cine negro (femmes fatales, asuntos de drogas, pistas, sospechosos, asesinatos, enigmas que sólo se resuelven en el desenlace, traiciones) y mutarlos en clave de thriller adolescente con puesta en escena lynchiana y bella fotografía de trazos azulados. Un guión ingenioso que contrasta con la forzada y pretenciosa “Big bang love juvenile A” de Takashi Miike, inequívoco intento de impresionar a críticos de todo el mundo con una insulsa historia de presencia teatral (cercana a “Dogville”) llena de jóvenes apolíneos, símbolos y alegorías que no aportan nada. Peor aún fue “Coisa Ruim”, puro telefilm de sobremesa con aires de drama rural costumbrista que ahonda en tópicos acerca de exorcismos y posesiones carentes de interés. Más convencional y menos lírico que de costumbre resultó lo nuevo de Kim Ki-Duk. “Time”, interesante disección sobre amores imperecederos, obsesiones y problemas de identidad, no disgustó pero tampoco resaltó tanto como otros films predecesores del realizador coreano. Su final circular habría hecho las delicias de Roland Topor. Por su parte, Johnnie To volvió a hacernos gozar con un moderno western crepuscular sobre la amistad y la lealtad (algo así como su particular “Grupo Salvaje”) a la par que otra magistral lección de cine y referencias a Leone o Peckinpah. Aplausos unánimes para otra gran propuesta del genio del actual polar hongkonés. La nota hilarante la protagonizó “Fido”, deliciosa y original comedia ambientada en los años 50 auspiciada por su magnífico humor negro, actores geniales, secundarios de lujo y un simpático retrato de la América de la sonrisa eterna y los hogares perfectos. Jamás imaginé ver en pantalla zombies convertidos en algo así como animales domésticos. Y todo ello en el nacimiento del consumo de masas. “Pon un zombie en tu vida” sería un slogan perfecto para la película. Muy aplaudida, una de las favoritas del público. La mayor decepción vino de la mano de “La Hora Fría”. Sorprende descubrir tras la cámara al otrora interesante Elio Quiroga, que aquí cae en argumentos dignos de la serie B de los ochenta (sin ir más lejos el “Creepozoids” de Dave DeCoteau) y el cine de zombies para discurrir por lo tópico y aburrido. No la salva ni sus breves hallazgos ni su final sorpresa.
SECCIÓN ORIENT EXPRESS
Como bien comentó Angel Sala para la revista Cineasia, la Sección Orient Express es una de las más competitivas del certamen y visto lo visto no me cabe la menor duda. Aunque tuviese que soportar banalidades como “Duelist”, copia descarada de similares títulos chinos basada en el humor infantil, el abuso de la cámara lenta y la confusión propia de romances absurdos, mereció la pena por joyas perturbadoras como “Strange Circus”, el nuevo tour de force del director de “Suicide Club”, toda una colección de excesos que incluye incesto, pederastia, mutilaciones, cambios de identidad o locura. Un enigmático, sugerente y desagradable compendio de patologías de preciosoa estilización rococó que hará las delicias de los espectadores más exigentes. El capítulo de Takashi Miike para “Master of Horror” también se convirtió en un colorido y repulsivo catálogo de torturas y asesinatos extremos que provocó aplausos pero también algunos desmayos. Algo así como “¿Dónde te escondes hermano?” pasado por la turmix de Takashi Miike. “Ghost of Mae-Nak” fue la típica película de horror asiático: mismos recursos, fantasmas, argumentos y sustos. La particularidad era sus referencias al folclore tailandés así como sus dosis de humor negro y romance. Al contrario, “Executive Koala”, la historia de un koala maltratador y asesino que vive en nuestro mundo y trabaja en una oficina, se muestra como un inenarrable y absolutamente demencial experimento de humor marciano en el que no faltan enredos, giros y números musicales. Algo inferior, pero más violenta y oscura, “Election II” regresa con su pulso narrativo y estético soberbio al mundo de las lealtades y traiciones de las tríadas chinas. Su final sobrio como pocos deja un grato recuerdo en la memoria del espectador. Los hermanos Pang regresaron al festival con la guapa protagonista de “The Eye” para presentar “Re-Cycle”. Lo que comienza como una aburrida y tópica historia de fantasmas con apariciones y sustos, se transforma en una segunda mitad en una lujosa y agradable dark fantasy de referencias múltiples mostrando un indudable talento para recrear mundos de pesadilla. Tan sólo su final queda como lastre innecesario.
SECCIÓN OFICIAL PREMIERE
“A Scanner Darkly” no sólo resulta llamativa por su impecable técnica de animación sino por su acabado de thriller con aires clásicos que da cabida a paranoias, conspiraciones, pérdidas de identidad, trastornos de personalidad, situaciones terroríficas y alucionaciones que hubieran hecho las delicias del propio Philip K. Dick pero también de Burroughs o Kafka. Intriga, traición y venganza es lo que ofrecía “Black Book”, generoso retorno a Europa de Paul Verhoeven y posiblemente lo mejor de su realizador en años aunque el habitual cóctel de sexo y violencia esté un poco suavizado. Previsible y tópica resulta “Captivity”, entretenimiento de fin de semana y carne de videoclub en la línea “Saw”. Bochornosa presencia detrás de las cámaras de Roland Joffe. Aunque para superar lo imposible está “The Wicker Man”, horroroso y torpe remake de un clásico del fantástico europeo, que cuenta con un Nicolas Cage bajo mínimos en un desarrollo pésimo y absurdo. Afortunadamente los peores pronósticos no se cumplieron y Darren Aronofsky salió victorioso con su “The Fountain”, bella y trágica historia de amor y muerte. Preciosa puesta en escena para una historia profunda y emocionante como pocas, que bien merecerá en breve una gran reseña en esta misma página.
OTRAS SECCIONES
\"Interkosmos\" uno no sabe si tomársela como una broma pesada o una auténtica obra maestra. Stop motion, maquetas, imágenes de archivo, insertos de delfines, números musicales tipo Hollywood clásico y humorismo marciano de factura retro dan forma a este falso documental que presenta una irónica visión de la Unión Soviética y su programa espacial. Nunca antes se había conseguido expresar con tanto realismo el tedio del cosmonauta en el espacio. Los diálogos no tiene precio (especialmente aquel sobre por qué las mujeres están mejor preparadas para el espacio). A su lado \"The first on the moon\" quedó totalmente deslucida, al seguir sus mismos planteamientos pero en una línea más convencional, seria y detallista, a la par que con más medios. Auténtica estafa audiovisual la de “Stranded in Canton”, montaje de grabaciones caseras realizadas por William Eggleston, padre de la fotografía contemporánea, y que no pasa del peor videoarte que puebla los museos de arte. El documental “William Eggleston in the real world” resultó carente de interés en su seguimiento del fotógrafo norteamericano. También “Moscow Zero” resultó patética a pesar de su interesante premisa inicial. Persecuciones ridículas, carreras y apariciones absurdas y actores internacionales venidos a menos. “The Call of Cthulhu” despertó las simpatías por su revisión de Lovecraft en clave de cine mudo a base de maquetas y stop motion pero aburrió con su ritmo excesivamente pausado. “Tenebrae”, siguiendo una línea similar, se defendió como delicioso fantastique arrebatadoramente sexy de agraciadas influencias europeas. “Sounds like”, el capítulo de Brad Anderson para “Masters of Horror” resultó flojo a pesar de recordar a lugares comunes del universo Poe. Alabada incomprensiblemente, “All the boys love Mandy Lane” fue un penoso teen horror con los habituales adolescentes retrasados que corren de un lado para otro hasta que los maten. Ni salvaje ni sangrienta. A su lado “Behind the Mask” era una auténtica obra maestra con su brillante análisis del slasher al que no faltó ni una sola clave del género. Muy grata. A todo esto, “Borat” aportaba su particular chiste grueso de puro mal gusto llevando a extremos insospechados lo escatológico y lo políticamente incorrecto. Cachondeo malsano sería decir poco sobre ella. La única película de animación que pude ver en Anima't fue “The Book of the Dead”, animación prehistórica pero valiente que resulto un pelín aburrida por sus tempos lentísimos. Gracias a ello, el cortometraje que la precedió, “Hiroshi”, llamó más la anteción con su técnica más depurada así como por su historia de amistad y amor a la naturaleza de tono armónico.
¿Sitges 2007? (Sitges 2006)
17/10/2006 - 15:12
Ángel Sala, que volverá a dirigir el festival en su próxima edición, confirmó en rueda de prensa que el veinticinco aniversario del estreno de "Blade Runner" marcará los homenajes del 2007. Además leyó una carta de David Lynch disculpándose por su no asistencia. A partir de mañana podréis leer mi crónica del festival.
Últimas Impresiones (Sitges 2006)
15/10/2006 - 19:43
Con la torpe "The Wicker Man" y un maratón que se prolongó más allá del amanecer, finalizó la 39 edición del Festival de Cinema de Catalunya, Sitges 2006.
El palmarés no ha dejado a nadie del todo satisfecho. Personalmente hubiese dado otros premios pero esa no era mi labor. En cualquier caso "Brick", "Taxidermia", "The Host", "Exiled", "Fido" o "Princess" merecían más.
Durante esta semana subiré mi crónica completa del festival.
Palmarés (Sitges 2006)
14/10/2006 - 17:07
REQUIEM de Hans-Christian Schmid se lleva el premio a la mejor película en Sitges 06.
OFICIAL FANTÀSTIC
- Mejor Cortometraje (Ex aequo): A FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, de Luiso Berdejo; HANDYMAN, de Simon Rumley
- Mejor Diseño de Producción: Are Sjaastad, por THE BOTHERSOME MAN
- Mejores Efectos de Maquillaje: Jang Jin, por TIME
- Mejores Efectos Especiales - Premio Infinia: Jang Heui-cheol, por THE HOST
- Mejor Banda Sonora Original: East, por TZAMETI (13)
- Mejor Fotografía: Jonathan Sela, por GRIMM LOVE
- Mejor Guión: Sam Hamm, por HOMECOMING (Masters of Horror)
- Mejor Actriz: Sandra Hüller, por REQUIEM
- Mejor (Ex aequo): Thomas Krestchmann, por GRIMM LOVE; Thomas Huber, por GRIMM LOVE
- Mejor Director: Martin Weisz, por GRIMM LOVE
- Premio Especial del Jurado: HOMECOMING (Masters of Horror), de Joe Dante
- Mejor Película: REQUIEM, de Hans-Christian Schmid
FANTÀSTIC
- Mejor película: EXILED, de Johnnie To
- Mención Especial a CIGARETTE BURNS (Masters of Horror), de John Carpenter; MIDNIGHT X-TREME; WHAT IS IT?, de Crispin Glover
- Mención Especial a BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON, de Scott Glosserman por su ingenio a la hora de mostrar cómo se construye un mito del cine “slasher”.
NOVES VISIONS
- EDMOND, de Stuart Gordon
- Mención Especial a THE LIVING AND THE DEAD, de Simon Rumley.
- Premio Nova Autoria (Patrocinado por l’SGAE)
- Mejor direccción: Jorge Tur Moltó (UAB), por DE FUNCIÓN
- Mejor guión: David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solà y Joseph Lluïs Marín (EMAV), por BOWMAN
- Mejor música original: Roger Padilla (ESCAC), por NO QUIERO LA NOCHE
ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA
- THE HOST, de Bong Joon-ho
ANIMA'T – Premio Gertie
- Mejor Largometraje de Animación: THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME, de Mamoru Hosoda
- Mejor Cortometraje de Animación: DREAMS AND DESIRES-FAMILY TIES, de Joanna Quinn
- Mención Especial a THE BOOK OF THE DEAD, de Kihachiro Kawamoto, por su excelencia técnica y su maestría en el difícil arte de la animación de marionetas.
BRIGADOON
- Mejor cortometraje: TIGHT, de Sergio Vizcaíno
MÉLIÈS DE PLATA
- Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea: PRINCESS, d’Anders Morgenthaler
- Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: DOODLE, de Sam Rogers
OTROS PREMIOS
- Gran Premio del público a la mejor película (Patrocinado por El Periódico): LA CIENCIA DEL SUEÑO, de Michel Gondry.
- Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: REQUIEM, de Hans-Christian Schmid
- Premio Citizen Kane al director/a revelación: Rian Johnson, per BRICK
"Fido" triunfa entre el público (Sitges 2006)
14/10/2006 - 16:48
Aplausos unánimes y muchas risas para "Fido", la película más original y divertida del festival. Se ha convertido en una de las favoritas del público.
"The Illusionist" clausura mañana el festival (Sitges 2006)
13/10/2006 - 18:12
"El Ilusionista" es la encargada de cerrar mañana el festival durante la gala de clausura, a la que seguirá un maratón espectacular con títulos tan sugerentes como "All boys love Mandy Lane" y que cuenta con una película sorpresa (un pajarito me ha dicho que será "Borat"). A las 10:30 hay otra sesión sorpresa pero desconozco que film será. Aún quedan por ver títulos a concurso como "Fido" o "Sisters".
Penúltima jornada (Sitges 2006)
13/10/2006 - 17:22
Por el momento hoy he visto dos películas que sin ser una maravilla dejan buen sabor de boca. Por un lado la danesa "Princess" y por otro el regreso de los hermanos Pang con "Re-Cycle". A las 23:15 tengo el pase de la esperada "The Book of the Dead" a la que seguirá una maratón nocturna dedicada a Jodorowsky. Mañana, último día del festival (sin contar con los maratones del domingo), me daré el atracón y estaré desde las nueve de la mañana viendo películas sin parar.
Se acerca el final, se acercan los premios (Sitges 2006)
12/10/2006 - 19:06
A falta de dos jornadas y una noche para el final de la 39 edición de Sitges “Festival Internacional de Cinema de Catalunya”, las películas que más me han gustado y considero favoritas para el palmares son: “Taxidermia”, “The Host Brick”, “Time” y “Exiled”. “Brick” podría ganar por el mejor guión y “Exiled” es más que justa aspirante a la mejor dirección.
“El Laberinto del Fauno”, “The Fountain”, “Strange Circus”, “Interkosmos”, “A Scanner Darkly”, “Imprint”, “Black Book”, “Tenebrae” y “Election II” han sido lo mas destacado hasta ahora fuera de concurso.
Jodorowsky y Johnnie To (Sitges 2006)
12/10/2006 - 19:00
Tras una mañana donde el gran protagonista fue Alejandro Jodorowsky, la tarde ha sido para Johnnie To y la brutal “Exiled”, de lo mejorcito que he visto en el festival y candidata para los premios más importantes.
Robando un póster (Sitges 2006)
12/10/2006 - 10:33
Anoche pude disfrutar con una divertida sesión "Mignight X-Treme", un homenaje al cine mudo.
A las 1.00 "The Call of Cthulhu", gusto con su clásica y maravillosa recreación del universo "Lovecraft". A continuación "Tenebrae", me encantó por su presentación fantástica y sexy.
Intente robar el precioso póster del film pero me pillo el director y un chico de seguridad. Casi me meto en un buen lio pero sigo vivo.
Hoy me espera Jodorowsky y To.
RSS FEED