Oficial Fantàstic Largos: "Ils" (Sitges 2006)
03/10/2006 - 09:00
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Francia 2006.
Directores: David Moreau y Xavier Palud.
Productor: Richard Grandpierre.
Producción: Eskawd.
Guión: David Moreau y Xavier Palud.
Intérpretes: Olivia Bonamy, Michaël Cohen.
Duración: 74 minutos.
SINOPSIS
Clementine (Olivia Bonamy) y Lucas (Michaël Cohen) son una pareja de intelectuales franceses que viven en una casa alejada de la civilización, en el corazón de los bosques de Rumania. Lo que parece ser una estancia idílica para ellos pronto se transformará en una auténtica pesadilla. Extrañas llamadas telefónicas comienzan a reiterarse hasta que una noche, alguien o algo entra en la vieja mansión. Ambos descubrirán con horror que una fuerza maligna les acecha en la oscuridad, aislados en un caserón repleto de cámaras y pasadizos secretos de los tiempos de Vlad el empalador. Desde Alta Tensión de Alexandre Aja no se había visto nada tan inquietante en el cine francés. Basada en hechos reales.
Oficial Fantàstic Largos: "Princess" (Sitges 2006)
03/10/2006 - 08:55
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Dinamarca/Alemania. 2006.
Director: Anders Morgenthaler.
Productor: Sarita Christensen.
Producción: Zentropa Grr, Shotgun Pictures, Det Danske Filminstitut y New Danish Screen.
Guión: Anders Morgenthaler i Mette Heeno..
Música: Mads Brauer iyCasper Clausen.
Directores de animación: Mads Juul i Kristjan Moller.
Intérpretes: Thure Lindhardt, Stine Fischer Christensen, Mira Hilli Moller Hallund, Margrethe Koytu, Christian Tafdrup.
Duración: 80 minutos.
SINOPSIS
Al morir su hermana Christina, el Padre August se ve obligado a cuidar de Mia, su pequeña sobrina de cinco años huérfana de un modo repentino. Princess era el nombre artístico de Christina, una actriz porno de cierto éxito que tiene un ominoso descenso desde el estrellado star-system del cine X y muere a los 32 años debido a un abuso indiscriminado de los estupefacientes. August perpetrará una venganza junto con la pequeña Mia, contra aquellos que de algún modo u otro tuvieron algo que ver con la muerte de Christina. Producción danesa que cruza sexo, violencia y religión en formato animado mezclando la estilosa rasgadura del anime japonés con capturas de imagen real.
Oficial Fantàstic Largos: "Requiem" (Sitges 2006)
02/10/2006 - 10:32
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Alemania. 2006.
Director: Hans-Christian Schmid.
Productor: Hans-Christian Schmid.
Producción: 23/5 Filmproduktion, SWR, ARTE, WDR y BR.
Guión: Bernd Lange.
Fotografía: Bogumil Godfrejow.
Montaje: Hansjoerg Weissbrich y Bernd Schlegel.
Duración: 92 minutos.
SINOPSIS
El año pasado el festival contó en su programación con El exorcismo de Emily Rose, una cinta estadounidense que basaba su propuesta en hechos reales, los mismos que ahora vuelven a servir de inspiración para esta película alemana que obtuvo el codiciado Oso de Plata a la mejor actriz en la pasada edición de la Berlinale. No es para menos. Sandra Hüller, habitual actriz de teatro, borda su papel como una estudiante atormentada por la presión familiar, la religión y unos continuos ataques de epilepsia que se verá abocada a un terrible exorcismo. Un drama imparcial y realista que Schmid decide rodar de forma casi documental y sin recurrir a los efectos especiales.
Oficial Fantàstic Largos: "Right at your door" (Sitges 2006)
02/10/2006 - 10:26
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Estados Unidos. 2006.
Director: Chris Gorak
Productores: Jonah Smith y Palmer West.
Producción: Thousand Words.
Guión: Chris Gorak.
Fotografía: Tom Richmond.
Montaje: Jeffrey M. Werner.
Música: tomandandy.
Dirección artística: Patricio Farrell.
Sonido: Gary Day.
Vestuario: Rebecca Bentjen.
Intérpretes: Rory Cochrane, Mary McCormack, Tony Pérez, Scotty Noyd Jr., Jon Huertas, Will McCormack.
Duración: 96 minutos.
SINOPSIS
Como cada mañana, Brad (Rory Cochrane) se despide de su mujer Lexi (Mary McCormack) que se marcha a trabajar. Al poco rato una cadena de bombas explosiona en la ciudad, y los medios adjudican el acto a una acción terrorista. Las bombas generan una nube de gas tóxico y las carreteras y otras comunicaciones quedan absolutamente inutilizadas. El Gobierno obliga a sellar las casas y aconseja no salir a la calle a nadie para no contagiarse. En medio del miedo y el aislamiento, Brad decide ir en busca de su mujer. El cine de catástrofes post 11-S continua siendo para algunos cineastas un campo fructífero sobre el que asentar miradas catárticas acerca del verdadero origen del Mal.
Oficial Fantàstic Largos: "Sisters" (Sitges 2006)
02/10/2006 - 10:21
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Estados Unidos. 2006.
Director: Douglas Buck.
Productor: Edward R. Pressman.
Coproductores: Suraj Gohill y Stephen Belafonte.
Guión: Douglas Buck y John Freitas.
Fotografía: Troy Hansen.
Intérpretes: Lou Doillon, Cloë Sevigny, Stephen Rea, Dallas Roberts, Alistair Abell.
SINOPSIS
Grace, una joven periodista, investiga a un renombrado y controvertido psiquiatra. La investigación pondrá al descubierto la perturbadora relación que éste guarda con Angelique, una de sus pacientes. Tras presenciar un crimen brutal, y con la ayuda inintencionada del interés del nuevo amor de Angelique, Doctor Dylan Wallace, Grace se verá inmersa en una espiral de violencia y terribles revelaciones que pondrá en peligro su integridad física y mental. Tras la demoledora Family Portraits: A Trilogy of America, presentada en Sitges’04, Douglas Buck vuleve al ruedo con la inteligente puesta al día de una de las obras maestras de ese gran mago del celuloide que se llama Brian de Palma. Y sin split-screen (o casi).
Oficial Fantàstic Largos: "The Ungodly" (Sitges 2006)
30/09/2006 - 11:36
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
España / Estados Unidos, 2006.
Director: Thomas C.Dunn.
Productor: Norbert Llaràs, Jordi Rediu y Yan Romanowski.
Guión: Thomas C. Dunn y Mark Borkowski.
Fotografía: Paco Femenía.
Montaje: Alberto de Toro.
Dirección artística: Adam Carrigan.
Sonido: Eduardo Martín.
Maquillaje: Ken Supe.
Efectos especiales: Esteve Tolin.
Vestuario: Sasha Bliss i Maron Reese.
Intérpretes: Wes Bentley, Mark Borkowski, Joanne Baron, Albert López Murtra, Marina Gatell, Beth Grant, Kenny Jonson.
Duración: 95 minutos.
SINOPSIS
Intentar comprender la mente de un asesino es una tarea demasiado peligrosa que no amedrenta a Mickey (Wes Bentley), un joven cineasta que busca realizar la obra de su vida a muy temprana edad. Tras grabar en directo uno de los asesinatos de Lemac, un asesino en serie buscado por la policía, Mickey chantajeará al psicópata para que acceda a ser el protagonista de un docudrama sobre su propia vida. Un film con el postulado del mockumentary C’est arrivé près de chez vous (Man Bites Dog, 1992) pero con la insana diferencia de que, a pesar de tratarse de una ficción, presenta los estilemas del serial killer con completa –y terrible- veracidad.
Homenajes y Premios Honoríficos (Sitges 2006)
30/09/2006 - 11:22
KIYOSHI KUROSAWA - Retrospectiva
Premio la Màquina del Temps
Que menos es más no deja de ser una frase hecha que en el caso de este cineasta, nacido en Kobe hace ya 51 años, se torna espléndida realidad. Enamorado del cine de género norteamericano, por lo menos de unos cuantos realizadores fetiche como Siegel, Peckimpah y el Hooper de La Matanza de Texas, y autor de una de las filmografías más sugerentes del cine nipón contemporáneo, Kiyoshi hace ya tiempo que dejó de ser confundido como el inexistente pariente del maestro Akira para reclamar su propio espacio en el panorama internacional y situarse, sin buscarlo, en primera línea de la vanguardia de ese cine fantástico que no atiende a fronteras ni convencionalismos prefijados. Iniciado como cortometrajista, premiado incluso en el PIA Film Festival, y curtido como ayudante de dirección de Kazuhiko Hasegawa y Shinji Somai, la alternativa de Kurosawa como realizador profesional se la otorgó Takahashi Banmei al poner en sus manos la realización de Kandagawa Wars (1983). Su virginal incursión en los cenagosos pero liberalizadores terrenos del pinku-eiga (no ajenos a gran parte de los principales francotiradores locales), tuvieron su continuación en otro film, The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl (1985) para pasar después a sumergirse en el género de terror con títulos como Sweet Home (1989) o el yakuza-eiga con las series Suit Yourself or Shoot Yourself (1996-97) y Revenge (1997), producciones videográficas y/o televisivas en las que Kurosawa ya empezó a apuntar maneras y que en Cure (1997), el oscuro thriller sobrenatural que le abrió las puertas de Occidente, desplegó por completo sin ánimo de volver la vista atrás. A partir de ahí, Kurosawa se convirtió en un género en si mismo y su estilo quedo marcado por el tempo dilatado, la composición generosa en planos secuencia y encuadres desasosegantes y una narración elíptica que mostraba notorias inquietudes filosóficas derivadas hacia ese pesimismo existencial con el que nos abofeteaba en la gélida y quasi-apocalíptica Pulse (2001), quizá su obra maestra. Tras volverse un habitual de los festivales internacionales con piezas como Charisma (1999), Séance (2000) o la premiada y citada Pulse, y acercarnos al terror de la forma más pura, sin efectismos gratuitos y concretando estilemas, Kurosawa ha tenido tiempo de dividir a la crítica con la infravalorada Bright Future (2002), la inofensiva Doppelganger (2002) y proyectos tan personales como el cortometraje Soul Dancing (2004), un frugal intento de volver a las raíces de la sombra eléctrica antes de reencaminar sus pasos hacia el “terror a su manera” firmando tres nuevos proyectos: Loft, House of Bugs (ambas 2005) y la flamante Retribution (2006). Todavía es pronto para valorar el alcance que estos nuevos proyectos tendrán en el conjunto de su carrera pero lo que parece seguro es que este hábil manipulador de géneros ya ha dejado un indeleble y perturbador recuerdo en nuestras retinas.
HOMENAJE A ALEJANDRO JODOROWSKY - Retrospectiva
Premio la Màquina del Temps
Cómo llevar a gusto una espina en el costado. Hablar sobre Alejandro Jodorowsky es hablar de un fragmento temperamental y simbólico de la historia del cine contemporáneo. No podemos acercarnos a Jodorowsky –la persona- ni a Jodorowsky –el cineasta-, dejando de lado el resto de su trayectoria artística y, como no, su continua contribución contracultural en medio de un panorama social atascado por falsos estilemas perceptivos, donde el hombre contemporáneo auto-mutila uno de sus dones más valiosos: la capacidad de comunicación.
Romper con todo lo establecido y abolir cualquier pensamiento racional, es una parte importante del denominado movimiento pánico que él mismo fundó en 1962 junto a Fernando Arrabal, y que ambos pusieron a prueba a través de los “Actos Pánicos”, que era como ellos mismos denominaban a las acciones destinadas a la liberalización de la mente y el espíritu.
Nacido en Chile, Jodorowsky pasó gran parte de su vida en México donde convivió en aldeas donde se practicaba la santería y el curanderismo. De allí extrajo gran parte de la filosofía y conocimientos que explica en su obra titulada Psicomagia, terapia que combina psicología y misticismo para tratar problemas concretos de la psique de cada individuo. Fascinado por el Tarot, Jodorowsky alardea de llevar siempre encima una baraja de estas cartas que interpreta sin ningún tipo de pudor ante todo aquél que se lo pida. Sus famosas veladas semanales en el popularizado “Cabaret Místico” de París, se deducen en parte como reuniones portadoras de la simiente pánica, asambleas a través de las cuales Alejandro Jodorowsky da impagables consejos de psicomagia y algunas valiosísimas interpretaciones de los arcanos ante una audiencia incondicional.
Pero sin lugar a dudas, es el cineasta, el impulsor de las midnight movies, el guionista de los cómic-book del alucinante (y alucinógeno) trazo de Moebius, el filósofo y libre pensador Alejandro Jodorowsky el que más nos interesa, el que más nos deja con la boca abierta y las pupilas encendidas, el que más hace mella en nuestra incurable cinefilia. Sitges 2006 homenajea la figura del director de cine Alejandro Jodorowsky con una retrospectiva que no sólo repasa su filmografía (El Topo, Santa Sangre, Fando y Lis y La Montaña Sagrada), sino que también presenta en première española la proyección del cortometraje La Cravate, su primer trabajo como director de cine, perdido durante décadas y que se creía extraviado para siempre, para ser reencontrado durante este año en una buhardilla olvidada de un ático en Alemania.
Su peculiar extroversión y su punzante carácter analítico hacen de Jodorowsky una personalidad única que forma parte, ahora todavía más si cabe, del universo fantástico del Festival Internacional de Cine de Catalunya. Bienvenido a Sitges, maestro.
ALEJANDRO AMENÁBAR
Premio la Màquina del Temps
Es evidente que, reconstruyendo las etapas por las que ha ido pasando la producción de cine fantástico en nuestro país, existe un nombre que brilla con luz propia, partícipe en la renovación y la reformulación de este género en España. Alejandro Amenábar es uno de los directores nacionales que han logrado un reconocimiento internacional con una obra fílmica en las que se demuestra una pasión y voracidad por contar historias, donde la narrativa fluye influenciada directamente por las fuentes de los grandes maestros del thriller y el terror. Desde Tesis (id. 1996) su ópera prima, hasta Los Otros (The Others, 2001), Amenábar le toma el pulso a los ecos de los miedos de nuestro tiempo, tomando la crisis de personalidad y la incomunicación como ejes sobre los que pendular la magia que destilan todas sus historias. Sitges 2006 entregará el premio La Màquina del Temps al director y compositor Alejandro Amenábar, uno de los talentos de la industria cinematográfica de este país.
HOWARD BERGER
Premio la Màquina del Temps
Nacido y criado en Los Angeles, Howard Berger desarrolló una intensa pasión por el cine y los efectos especiales desde su más corta infancia. Tras graduarse y comenzar a trabajar con dos de sus ídolos, Stan Winston y Rick Baker, Berger se arriesgó y fundó su propio estudio junto a sus colegas Robert Kurtzman y Greg Nicotero. En los últimos dieciocho años K.N.B. EFX Group ha trabajado en innumerables producciones de Hollywood creando toda clase de efectos especiales y maquillajes protésicos y se ha convertido en una de las compañías más importantes del mundo. Berger fue galardonado recientemente con un Oscar de la Academia por su trabajo en Las crónicas de Narnia, un justo reconocimiento a la carrera de este sorprendente artista de los efectos especiales al que Sitges’06 premia este año con la Màquina del Temps.
LLUIS DE VAL Y LOPEZ
Premio Maria Honorífica
Nacido en Barcelona en 1953 y licenciado en económicas por la Universitat de Barcelona, la carrera de Lluis de Val ha estado ligada al sector audiovisual desde su participación en diversas empresas del ramo a partir de 1982. En 1993, se convirtió en presidente de Manga Films, S.L., gestora, distribuidora y productora catalana que revolucionó el mercado de la animación japonesa en el estado español y que ahora cuenta con uno de los catálogos más completos y diversificados del sector audiovisual. Lluis de Val es también presidente de DICA (Distribuidores Independientes Cinematográficos Asociados), miembro fundador de Barcelona Audiovisual y miembro de la Asociación Videográfica Española y del CAC (Consell Audiovisual de Catalunya).
HOMENAJE A DAVID LYNCH - Retrospectiva
Probablemente ningún otro cineasta haya expresado con sus películas el dolor y la confusión que supone despertar a la realidad de la existencia, y el violento proceso que constituye en sí mismo la pérdida de la inocencia, como lo ha hecho David Lynch. Amante de los misterios por encima de todo, Lynch ha envuelto cada uno de sus trabajos en una atmosférica aureola de indescriptible belleza, representada por una cortina de terciopelo azul, por el frondoso bosque de una población llamada Twin Peaks o por una carretera nocturna y solitaria de único sentido a nuestro subconsciente más profundo.
Los límites de la forma y el fondo son difusos en todas las películas de David Lynch, y eso es precisamente una de las cualidades más notorias que se extraen al revisar su filmografía. Subrayar lo extraño dentro de la cotidianeidad es uno de los pilares en los que se asienta su cine, y una de las claves por donde fluye el especial magnetismo de la ciencia lírica y mágica que se atribuye a la narración de sus historias. Formado en Bellas Artes y con un interesantísimo background como pintor, escultor y fotógrafo, cabe considerar a Lynch como uno de los autores más importantes e influyentes de la cinematografía contemporánea. Su utilización del lenguaje cinematográfico no es más que un nuevo terreno en el que pulir y experimentar con su atrayente, inquietante y contradictoria expresividad. David Lynch es para el cine lo que Francis Bacon o Edward Hooper son para la pintura en un sentido estético y narrativo. Una recreación intimista de la soledad del hombre postmoderno y del sentimiento trágico de su existencia representada a través de clubes nocturnos, bares de carretera o habitaciones de moteles, en un encadenado de paradigmas que funcionan como verdaderas revelaciones y que al igual que en la obra del pintor Francis Bacon, se resuelven en la propia realidad del hecho artístico.
Coincidiendo con el 20 aniversario de la proyección del film Blue Velvet (Terciopelo azul) en nuestro Festival, Sitges Classics ha querido rendir homenaje al genio de Montana proyectando algunos de sus trabajos más emblemáticos, por habernos hecho partícipes de los misterios encerrados en su particular obra y por acercarnos a un universo orgánico plagado de las más sugerentes texturas que cualquier amante del género fantástico reconoce ya como propias.
RICHARD STANLEY - Retrospectiva
“Richard Stanley es el futuro del terror” eso cuenta la leyenda que afirmó Dario Argento con respecto al director de Hardware. Con todo lo exagerado que pueda considerarse tal aseveración, no parecía faltarle razón al maestro del giallo al entronizar al autor de esa pequeña revolución que agitó el alicaído panorama del fantástico británico en los noventa. Surafricano de nacimiento, Stanley se ha convertido en una leyenda viva del género, un visionario que ha conseguido un status de culto con una corta, atípica y problemática filmografía integrada por un puñado de cortometrajes, tres documentales y dos largometrajes en los que combina pasiones místicas, arcanas, poéticas y mitológicas junto a un brillante sentido estético cercano al videoclip y el cómic. Sitges Classics homenajea su presencia en el festival como coguionista de The Abandoned (Nacho Cerdá, 2006) con la proyección de sus dos largometrajes y, toda una primicia, un cortometraje sorpresa.
RICHARD FLEISCHER - Retrospectiva
(1916-2006)
Reverenciado e incomprendido a partes iguales, el hijo de Max Fleischer (pionero de la animación y creador de los personajes de Betty Boop y Popeye) siempre arrastró cierto toque de insatisfacción con la pesada maquinaria de Hollywood, la fábrica de sueños y pesadillas con la que tuvo que compartir los éxitos y fracasos habituales en una carrera que comprendió 47 películas a lo largo de 45 años. Una filmografía tan ecléctica como extensa, realista y visceral, que se inició en la Serie B y alcanzó todos los géneros imaginables, de la acción al thriller pasando por la comedia, el musical, la ciencia ficción y el terror. Títulos como 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Los vikingos (1958), Viaje alucinante (1966), El estrangulador de Boston (1968), Soylent green (1973) o Conan, el destructor (1988), le merecieron un puesto destacado en la industria del entretenimiento universal y Sitges Classics homenajea su trayectoria en el fantástico con dos películas inolvidables: Viaje alucinante y Soylent green.
Oficial Fantàstic Largos: "The bothersome man" (Sitges 2006)
29/09/2006 - 09:01
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Noruega. 2006.
Director: Jens Lien.
Productor: Jørgen Storm Rosenberg.
Producción: Tordenfilm y Icelandic Film Company.
Guión: Per Schreiner
Fotografía: John Christian Rosenlund.
Montaje: Vidar Flataukan.
Música: Ginge.
Diseño de producción: Are Sjaastad.
Sonido: Christian Schaanning.
Vestuario: Anne Pedersen.
Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner.
Duración: 95 minutos.
SINOPSIS
Andreas acaba de llegar a una extraña ciudad sin saber cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero nota que algo no va bien. La gente que le rodea parece vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. Al tópico generalizado que califica a los países nórdicos de fríos y distantes no le faltaría algo de razón a juzgar por el nuevo trabajo de Jens Lien, una deliciosa e incisiva comedia negra cargada de surrealismo. Él es noruego, así que deberíamos hacerle caso cuando nos indica que en el camino hacia la perfección se corre el riesgo de perder una parte muy importante de la condición humana.
Oficial Fantàstic Largos: "Exiled" (Sitges 2006)
29/09/2006 - 08:55
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Hong Kong. 2006.
Director: Johnnie To.
Guión: Szeto Kam-yuen, Yau Nai-hoy y Yip Tin-shing.
Fotografía: Cheng Siu-keung.
Intérpretes: Anthony Wong, Francis Ng, Nick Cheung, Richie Jen, Josie Ho.
Duración: 98 minutos.
SINOPSIS
Dos asesinos a sueldo, llegados a Macau para ejecutar a un colega que pretende empezar una nueva vida, se enfrentarán a un dilema cuando otros dos antiguos socios intenten trastocar su misión. Abierta la negociación, aparecerá un quinto asesino que pondrá en peligro la incipiente tregua. Homenajeado y doblemente premiado en la pasada edición del festival, el director de Election vuelve a Sitges dispuesto a traspasar fronteras con otra perla de cine gangsteril convertida en secuela de su celebrada The Mission. Contando con la práctica totalidad del equipo técnico y artístico que protagonizara ésta, To explora de nuevo los códigos de lealtad y camaradería entre criminales.
Oficial Fantàstic Largos: "Brick" (Sitges 2006)
29/09/2006 - 08:48
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Estados Unidos. 2005.
Director y guión: Rian Johnson.
Productores: Ram Bergman y Mark G. Mathis.
Coproductores: Dana Lustig, Susan Dynner y Angela Roessel.
Fotografía: Steve Yedlin.
Música: Nathan Johnson.
Efectos especiales: David Wayne.
Vestuario: Michele Posch.
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner, Noah Fleiss, Matt O’Leary, Noah Segan.
Duración: 117 minutos.
SINOPSIS
Hace dos días, Brendan recibió una desesperada llamada pidiendo ayuda. Al otro lado del teléfono se encontraba su ex-novia Emily cuyo cuerpo sin vida acaba de encontrar en la entrada de un túnel. Todo parece guardar relación con un ladrillo y un misterioso personaje llamado The Pin. Lo menos que se puede decir de Brick es que su realizador, Rian Johnson, se ha mostrado tan obstinado a la hora de abordar su opera prima como su protagonista en resolver el enigma. Su respetuosa transposición de los estilemas propios del cine negro a un ambiente de instituto en el que todos sus personajes parecen sacados de una novela de Chandler o Hammet rebosa genialidad y elegancia a manos llenas.
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