Xavier Gens y Karina Testa en Sitges 2007
14/10/2007 - 13:12
Con motivo de la premiere de "Frontière(s)", Xavier Gens (director) y Karina Testa (actriz) se acercaron a Sitges 2007 para presentar la película.
Os ofrecemos el clip de la presentación del film en el cine Retiro durante su último pase.
El festival ha finalizado pero este reportaje no. Durante los próximo días incluiremos en este especial más de una decena de nuevas reseñas, entrevistas y clips del festival.
David López
Los otros premiados
14/10/2007 - 12:52
JURADO CARNET JOVE
Mejor Película Oficial Fantastic: "A L' Interieur"
Mejor Película Midnight X-Treme: "Jack Brooks: Monster Slayer"
NOVES VISIONS
Mejor Película: "Zoo"
Mención Especial: "It's Fine! Everything is fine!"
ORIENT EXPRESS
Mejor Película: "Dororo"
Mención Especial: "Mad Detective"
MELIES DE PLATAMejor Película Europea: "A L'Interieur"
Mejor Cortometraje Europeo: "Die Grosse Wekstatt"
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO
"REC"
PREMIOS DE LA CRÍTICA
Mejor Película: "REC"
Mención Especial: "Joshua"
Director Revelación: Alexandre Bustillo y Julien Maury ("A L'Interieur")
Park Chan-wook y Takeshi Kitano nos conquistan
13/10/2007 - 12:45
Tras el buen sabor de boca que nos dejaron “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, la jornada de ayer bajó el telón al ritmo gamberro de la desmadrada “The Devil dared me to” y el encanto gore-pop de la pakistaní “Hell’s Ground”.
Hoy el asunto no ha podido comenzar mejor. Aunque la crítica la masacrará (abundantes deserciones durante el pase de prensa matinal lo indica), nos ha encantado la tierna “I’m a Cyborg but that’s OK”, cambio de registro del coreano Park Chan-wook, que tras la proyección nos ha concedido una entrevista que muy pronto podréis leer aquí. Desde luego nos ha conquistado con su simpatía y amabilidad.
En torno a las 12:45, el Auditori colgaba el cartel de “no quedan entradas” para recibir la premiere española de “Glory to the Filmmaker”, otro título que, a pesar de algunos altibajos, ha arrancado unánimes aplausos y se confirma como una de las mejores aportaciones cómicas de un Takeshi Kitano en estado de gracia para continuar su propia deconstrucción. Se amará o se odiará. Nosotros nos contamos entre los primeros.
Y a pesar de resultar entretenida, tampoco nos ha convencido del todo otro proyecto a priori altamente atractivo. Me refiero a “Teeth”, toda una suerte de comedia teen con una premisa curiosa pero con un desarrollo algo burdo y grueso digno de cualquier olvidable película para adolescentes norteamericanos.
David López
"Blood Brothers" por David López
13/10/2007 - 12:43
Superproducción lujosa y elegante coproducida a tres bandas entre Taiwan, Hong Kong y China, “Blood Brothers” aterriza en Sitges 2007 tras cerrar la última edición de la Mostra de Venecia.
Como suponíamos, la cinta dirigida por Alexi Tan destaca, sobre todo, por su encanto luminoso y seductor, tomando como modelo gran parte de los tópicos del cine de gangsters facturado en Estados Unidos, exagerando con frecuencia sus elementos hasta tal punto que rozan la caricatura y resultan más cercanos a la estética de una novela gráfica. Claro está, asumiendo dicha influencia, Tan se esfuerza por recrear aquellos maravillosos años 30 en los que por supuesto no falta el cabaret, el espectáculo de variedades, el glamour de la floreciente industria cinematográfica y la belleza que sólo conduce a un fatal destino encarnada en la presencia de Shu Qi.
Esto no tendría mayor interés si Tan no lo confrontase con las características propias de la cinematografía asiática autóctona. Por ello la trama navega por la épica trágica del thriller made in Hong Kong otorgando un papel relevante a la iconografía estilizada y poética que de antemano solemos atribuir a dichos productos.
Por ello, en la resolución de esta historia prototípica de la clásica triada que forman amistad, lealtad y ambición, encontraremos por supuesto violencia y acción que remiten directamente al cine del primer John Woo, productor de ésta e inspirador de su punto de partida. Del original de Woo, retoman los personajes, la premisa básica, el conflicto moral y, como ya comentaba, la planificación de tiroteos.
Y es aquí donde no hallaremos nada nuevo que ya no hayamos visto, incapacitado Tan por adoptar la suficiente personalidad con la que ofrecernos algo novedoso. Incluso no son pocas las ocasiones que la imitación se torna en parodia al intentar recrear uno por uno los puntos de esta paradigmática concepción del universo criminal.
Drama romántico y cine negro referencial para un entretenimiento con clase y nada más, al que le falta la chispa y la emoción necesaria para triunfar más allá.
David López
Entrevista a Nacho Vigalondo
13/10/2007 - 12:04
El primer pase de prensa de “Los Cronocrímenes” acaba de finalizar y se salda con generosos aplausos. En la cafetería del Hotel Meliá nos espera su director, Nacho Vigalondo, al que pillamos cenando. Mientras termina el periodista que nos precede, saludo a Miguel Ángel Refoyo e Iván Sainz-Pardo, amigos de esta casa que llevan un par de días disfrutando del festival.
Vigalondo nos recibe con su característico humor socarrón y abrimos la tanda de preguntas. “En España, la industria quiere garantías por encima de todo, te exigen que sigas una tradición. Por eso las productoras y las televisiones a las que presentamos el proyecto no lo querían porque las ideas en papel eran realmente peliagudas” nos confiesa con resignación. “Yo quiero demostrar que es posible hacer cine de género en este país sin unos cauces predeterminados“.
Lo cierto es que en España el cine fantástico tuvo una época vigorosa con su particular star system pero conseguir hoy financiación no parece tarea fácil. “Obtenerla es un cúmulo de muchas cosas que se han ido fraguando poco a poco, desde el gobierno cántabro hasta las televisiones autonómicas que creyeron en esta película”.
Afortunadamente aquí y ahora hemos podido verla y las expectativas no se han visto decepcionadas y Vigalondo demuestra que sabe llevar los controles de la nave. “No creo que sea complicado protagonizar, escribir y dirigir una película, es algo natural. Porque primero escribes y luego comienza la dirección, que realmente es planificación de rodaje, lo que te permite tenerlo todo perfectamente atado como para que asumir un papel no sea un problema añadido”.
Un puzzle como el que presenta este film debía exigir meticulosidad en la sala de montaje. “Son muchas las anécdotas de postproducción. Era habitual que en muchos planos o la luz estuviese fatal o no te gustase como salías. Entonces, ¿cuál montas?”.
Si hay algo significativo en este debut es su condición de punto de inflexión, de partir de la nada, pues sinceramente cuesta encontrar un precedente en la cinematografía nacional. “Sí, es cierto. Partíamos desde cierta inocencia. Yo quería plasmar algo que había encontrado en la literatura de Stalisnav Lem y Philip K. Dick”.
Vigalondo no está sólo en el metraje sino bien arropado por tres actores más. “Con Karra Elejalde todo fue muy rápido porque en cuanto surgió la posibilidad de su participación, enseguida lo vi adherido al personaje. Además “La madre muerta” era una película que me había marcado. Con Bárbara ya había trabajado y era idónea para un papel en el que por talento y belleza encajaba. En cuanto a Candela, la escogí tras ver su prueba en un videobook”.
Antes de llegar a Sitges, “Los Cronocrímenes” salió triunfante del Fantastic Fest de Austin, donde obtuvo el Premio de la Crítica a la Mejor Película y la Medalla de Plata a la Mejor Película votada por el Público. “Una experiencia irrepetible. Que un público neutro te reciba así es un sueño. Creo que la respuesta aquí va a ser peor porque no puede ser mejor”.
La trayectoria de “Los Cronocrímenes” acaba de empezar y mientras se fraguan las ventas internacionales el film se verá en diversos festivales. “Por lo pronto te puedo confirmar que en España se podrá ver tanto en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, como en la Semana de Málaga”. Pues por nuestra parte los mejores deseos para este nuevo tanto del cine de género en nuestro país.
David López
"The Fall", Mejor Película en Sitges 2007
13/10/2007 - 11:57
Nos congratulamos por la valiente decisión del jurado de la Sección Oficial Fantastic de Sitges 2007 (formado por Zoë Bell, Ruggero Deodato, Mark Palansky, Casimiro Torreiro y Eloy Azorín) que ha decidido coronar como Mejor Película del certamen a "The Fall", la arriesgada y fascinante propuesta dirigida por Tarsem Singh.
Como era de esperar, Jaume Balagueró y Paco Plaza se llevan para casa el premio a la Mejor Dirección por la magnífica "REC", que también ha obtenido el premio a la Mejor Actriz para Manuela Velasco. Sam Rockwell se hace con el galardón como mejor intérprete masculino.
En cuanto a guión, los afortunados han sido Chung Seo–Kyung y Park Chan-Wook por "I’m a Cyborg but that’s Ok", mientras que el resto de apartados técnicos se han repartido entre "À L'Intérieur" (maquillaje), "Mushishi" (efectos especiales, banda sonora), "Sukiyaki Western Django" (fotografía, diseño de producción).
Es curioso que "The Fall" y "REC" fuesen precisamente los dos primeros títulos que vimos en el festival, que ya entonces nos dejaron un recuerdo imborrable. La segunda se estrenará el 23 de Noviembre, así que ojalá y pronto os confirmemos la fecha de estreno del film de Singh del que en breve podréis leer su reseña.
David López
"Los Cronocrímenes" por David López
12/10/2007 - 04:01
Sin un precedente claro en la historia de nuestra cinematografía, Nacho Vigalondo debuta en el largometraje tras una meteórica trayectoria en el mundo del corto que como bien sabemos todos le llevó bien lejos. La lenta fragua del proyecto y su exitosa premiere en el Fantastic Fest de Austin hacía presagiar algo bueno que afortunadamente hemos podido corroborar hoy.
Ajeno a las resoluciones abstractas y las paradojas incomprensibles de otros títulos de lejana similitud (como “Primer”), Vigalondo filma su particular aportación a la mitología de los viajes en el tiempo con un puzzle narrativamente intachable, capaz de asumir con inteligencia las leyes de la causa y el efecto, y no dejarse ningún cabo suelto por el camino.
Con presupuesto ajustado, “Los Cronocrímenes” debía partir necesariamente de un guión de peso específico capaz de articular una trama en la que el elemento fantástico se reduce a sus mínimos elementos. Sí, es un drama. También un thriller. Pero lo más sorprendente es la capacidad para construir lo fantástico con los recursos más básicos y encajarlos perfectamente en una intrincada (y algo retorcida) historia de desarrollo y desenlace imprevisibles, que finalmente conforma un corpus coherente y cerrado.
De ahí la gran satisfacción, descubrir como otra tradición de la cinematografía y la literatura fantástica, distinta del cuento materialista de terror, tiene cabida en una película donde lo importante es lograr que poco a poco el espectador relacione cada acción con su consecuencia inmediata resolviendo las incógnitas temporales que sólo se cumplen al final del metraje, última pieza de un crimen perfecto. Puede que la existencia de cuatro personajes y ni uno más otorgue menos posibilidades, pero desde luego esta limitación no es ningún problema.
Lo único que no me ha convencido, para variar, son sus actores (ellos concretamente), escollo con el que me he enfrentando últimamente en más de una ocasión y que impide que propuestas como ésta cuajen a la perfección. Pero incluso así se lo perdonaré.
Un obra eminentemente personal que deberemos rescatar en su futuro estreno en salas comerciales, que merecería una justa recompensa que posibilitase la apertura de nuevas vías para nuestro cine.
David López
Rueda de prensa de "The Signal"
11/10/2007 - 10:56
Jacob Gentry y Dan Bush, dos de los realizadores del trío creativo tras "The Signal", estuvieron presentes en Sitges y ofrecieron una rueda de prensa al día siguiente de la proyección de su film, cuya reseña ya podéis leer en nuestro especial del festival.
Os presentamos un clip en el que un servidor pregunta a sus directores por uno de los puntos más enigmáticos de la cinta. El gesto de Gentry del tipo "madre mía, cómo demonios voy a contestar a esto" no tiene precio.
David López
Alexandre Bustillo y Julien Maury entrevistados por Séptimo Vicio
11/10/2007 - 01:15
Día tranquilo en donde por incompatibilidad de horarios no hemos podido ver "Roman", si bien hemos visto a Angela Bettis paseando por los Jardines del Hotel Meliá. Si que hemos visto "Hotaru" de Naomi Kawase, muy estimable como era de esperar..
La mayor parte de la tarde la hemos pasado en el Hotel Meliá donde hemos podido charlar con Alexandre Bustillo y Julien Maury, que nos han concedido una entrevista que pronto podréis leer aquí.
En las fotografías, tenéis a un servidor posando junto a Dan Bush y Jacob Gentry ("The Signal"), y Alexandre Bustillo y Julien Maury ("A l’interieur").
David López
¡Jo, qué noche!: Dios nos libre de "Return to House on Haunted Hill"
10/10/2007 - 12:24
Después de ver cinco minutos de la secuela de la ya de por sí infame "House on Haunted Hill", mis criterios acerca de lo que es una mala película quedan en entredicho porque debo buscar una nueva categoría para poder definir el bodrio infumable más nefasto y dañino que haya visto en tiempo.
"Return to House on Haunted Hill", debut norteamericano del especialista en efectos especiales Victor García, es un tremendo despropósito que merece su condición de título destinado casi exclusivamente al mercado en DVD. No voy a malgastar mi precioso tiempo en explicar las lindezas de este insulto, pero les aseguro que muchos anoche deseaban prenderle fuego a la pantalla.
Así, "After the Rain", el cortometraje olvidable que la precedió, parece casi una obra maestra. Al menos, a costa del color, fantasía y sensualidad pasada por agua a ritmo de dancehall y calipso sorprende estéticamente unos minutos en esta suerte de romance alternativo al "Embriagos de Amor" de Paul Thomas Anderson.
Hoy el asunto tiene bastante interés porque tenemos los dos pases de un par de proyectos, a priori, muy interesantes. Por un lado, "Hotaru" de la ahora tan aclamada Naomi Kawase, y por otro, "Roman" de Angela Bettis, que ojalá y demuestra tras la cámara el talento que ya dejó entrever en "May" como intérprete.
David López
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