Cines del Sur ofrece una nueva proyección de "Ezra", Alhambra de Plata de esta edición
18/06/2007 - 20:13
El Festival Internacional de Granada Cines del Sur ofrecerá mañana día 19 a las 22:30 en los Multicines Centro una proyección extraordinaria de la película nigeriana "Ezra" de Newton I. Aduaka, ganadora de la Alhambra de Plata en la recién concluida primera edición del Festival.
Esta proyección extraordinaria se realiza a petición de parte del público del Festival y para solventar los problemas de programación derivados de la coincidencia en el filme Crossing the dust de las Alhambras de Oro y de Bronce.
La proyección tendrá lugar por tanto en Multicines Centro a las 22:30 horas de mañana día 19, y la película se ofrecerá en versión original (hablada en lenguas africanas e inglés) con subtítulos en francés. Serán válidos los tickets correspondientes a la sesión anulada y se podrán adquirir también entradas en taquilla.
Reflexiones sobre el Iº Festival Cines del Sur (3): Lo mejor
18/06/2007 - 14:20
Nuestra tercera reflexión sobre el festival nos permite dejaros nuestro particular Top 10 con las mejores películas proyectadas.
1. SYNDROMES AND A CENTURY de Apichatpong Weerasethakul“Bárbara lección de cine contemporáneo con la que […] Weerasethakul vuelve a saborear con gusto el minimalismo formal, apasionado por la metamorfosis del entorno humano, casi siempre enfocado explotando al máximo las posibilidades del plano estático. Curiosa visión ésta de la tragedia de un hombre que se divide entre su naturaleza instintiva y espiritual, y su pulsión racional y mecánica. Una experiencia, que requiere tiempo, contemplación y reflexión”
2. I DON'T WANT TO SLEEP ALONE de Tsai Ming-liang“A pesar de cierto giro hacia una narrativa más radical, el director malayo sigue premiando a sus seguidores con su inimitable mitología fílmica. Según se aprecie, puede resultar inferior a otros proyectos precedentes, pero sus hallazgos, fruto de la incuestionable inventiva poética de un visionario de la estéril vida urbana del siglo XXI, están esperando a espectadores decididos capaces de aventurarse en un recorrido singular"
3. SUZHOU RIVER de Lou Ye“Fascinante y trágica fantasía amorosa con sugerentes (pero desaprovechadas) irrupciones en el thriller criminal, que nos predispone para los romances imposibles y perecederos filmados con el frenesí visual que propician los neones del decorado urbano, la cámara en mano y los virajes fotográficos. La libertad y el descaro de un producto clandestino como éste, hace hincapié en la pasión que los cineastas independientes chinos sienten hacia la renovación cinematográfica que se inició en Francia a finales de la década de los 50“
4. MAKING OFF de Nouri Bouzid“Sorprendente y refrescante ejercicio metacinematográfico, “Making off” del tunecino Nouri Bouzid ha resultado ser una de las películas más osadas, ingeniosas y complejas de la primera edición del Festival Cines del Sur. Tan bárbara declaración de intenciones está acompañada de un equilibrado planteamiento visual y narrativo, interpretaciones creíbles y un actitud sincera hacia lo que se cuenta”
5. TAKVA de Özer Kiziltan“Además de narrar sutilmente los dilemas a los que Muharrem debe enfrentarse a diario en un ámbito donde cuesta discernir entre pecado y virtud, otros planos de interpretación, mucho más interesantes […] nos muestran las sinrazones de los mecanismos de poder y su neurótica autoridad. El gran trabajo de Erkan Can dando vida al protagonista de esta historia es uno de los máximos alicientes de un film que mantiene un buen pulso narrativo […] su planteamiento, su ritmo y sus inequívocas referencias culturales y políticas lo dotan de gran atractivo”
6. FALAFEL de Michel Kammoun“Particular cuento con moraleja de coartada joven y urbana que indaga en las raíces de la violencia en un país herido por la guerra. Con ritmo ágil y arrebatadora frescura, Kammoun no cierra las puertas a nada. Tensiones dramáticas, claras incursiones en la comicidad o sorprendentes y mágicos episodios de pura fantasía humorística tienen cabida en un film que finalmente concluye con una feliz lección moral sobre nuestro papel en este mundo globalizado”
7. LA BODA DE TUYA de Wang Quan’an“La película se mueve con soltura entre la ternura y la comicidad, a veces sacudidas por intensas ráfagas dramáticas que aportan solidez a la propuesta”
8. CROSSING THE DUST de Shawkat Amin Kordi“Esta road movie de intención neorrealista sorprende por su decencia, contención y precisión para narrar la pequeña odisea de tres personajes acorralados en un país convertido en una bomba de relojería. Aunque el metraje se halla trufado de flashbacks inoportunos y su final, tan previsible como inevitable, rompe con el equilibrio del film, en general resulta estimable a la par que ágil y entretenido., dejando todo el peso en una moraleja esperanzada sobre la reconciliación de una nación herida“
9. BLISS de Shen Zhimin“La ruptura de estos lazos en la saga familiar presentada en “Bliss” son desde hace tiempo un modelo para narrativas que buscan expresar la soledad, la incesante búsqueda personal y la inquietud del hombre contemporáneo. Zhimin, aún firmando un film decente, parece evitar a toda costa un mayor posicionamiento […] Estimable sin duda, pero muy inferior a proyectos más arriesgados"
10. HAMACA PARAGUAYA de Paz Encina
“Con notables descubrimientos. […] Paz Encina dota a la película de una presencia teatral a costa del plano fijo y la limitación de los recursos escénicos que no resulta del todo equivocada. Encina filma momentos de gran calado emotivo cuando reflexiona sobre la tragedia de la guerra"
Reflexiones sobre el Iº Festival Cines del Sur (2): El programa y el público
18/06/2007 - 13:35
La programación del festival, como todo certamen temático que se precie, ha pecado de la habitual irregularidad que combina por igual títulos magníficos y producciones bochornosas, algo inevitable que surge de los propios reglamentos.
Mientras que en la Sección Itinerarios hemos visto los mejores films del festival, la Sección Oficial Competitiva fluctuaba entre piezas de indiscutible calidad y complejidad (“Making off”, “Tavka”), obras de notable interés (“Falafel”, “Crossing the Dust”, “Hamaca paraguaya“) o aburridas propuestas rayanas en el puro egocentrismo superfluo (“How is your fish today?”, “Potosí”).
Uno de los debates más curiosos vividos estos días surgía a raíz del pase de la senegalesa “Teranga Blues”, que si bien en esta web fue calificada como poco menos que una broma, algunos han considerado como “la auténtica obra maestra de lo que representan los cines del Sur”. No es que seamos unos desconsiderados hacia un proyecto hecho para los jóvenes del país con absoluta falta de recursos, pero intentar imitar modelos de género norteamericanos nos resulta de lo más erróneo. Además, no olvidemos que la película participa en la Sección Competitiva de un festival de cine donde no nos podemos quedar simplemente en la valoración de los esfuerzos del cineasta, sino que debemos partir de unos criterios objetivos que estimen unos resultados finales. Pero en general, aplausos para unos contenidos heterogéneos, necesarios y sorprendentes que han permitido a Granada disfrutar de la excelente actualidad de las cinematografías periféricas.
Por otra parte, el público ciertamente ha respondido con creces, alcanzado el lleno especialmente en las sesiones de las cuatro últimas jornadas. Y es que el “boca a boca” sigue siendo un arma publicitaria muy eficaz. Muchos opinan que las fechas del festival son un poco difíciles para la amplia marea de estudiantes que rebosa Granada, pero sinceramente esto me parece sobreestimar al universitario medio. ¿Realmente son esos cinéfilos de pro que comulgan al dedillo con la doctrina del festival? Sin ánimo de generalización, dudo mucho de su incondicional participación teniendo en cuenta los tiempos que corren. La audiencia que ha llenado las salas estos días induce a pensar en otro tipo de perfil. De todas formas, estoy seguro de que en su segunda edición el festival arrasará.
Reflexiones sobre el Iº Festival Cines del Sur (1): El palmarés
17/06/2007 - 20:54
El palmarés de la primera edición del Festival de Granada Cines del Sur me ha planteado varios interrogantes.
El primero de ellos hace hincapié en el hecho de que una misma película pueda alzarse con dos premios. Aunque la Alhambra de Bronce sea un galardón orientado hacia la distribución en nuestro país, resulta frustrante y extraño que un mismo título pueda optar a dos premios distintos. En el futuro, debería modificarse el reglamento del certamen para asegurar un fallo que permita la variedad, la versatilidad y la riqueza del palmarés.
Por otro lado, si bien la decisión final de coronar a “Crossing the dust” no es del todo desacertada, no es menos cierto que es una apuesta cómoda, previsible y sin riesgo alguno. ¿No hubiese sido más osado y atrevido premiar a “Tavka”, “Making off” o incluso “Falafel”?
“Crossing the dust” no es ni mucho menos una mala película y se descubre en ella una propuesta interesante, pero un servidor hubiese preferido una elección más personal y audaz por films complejos que abogan por una visión aguda, referencial y rotunda de lo real.
"Making off" por David López
17/06/2007 - 20:30
Sorprendente y refrescante ejercicio metacinematográfico, “Making off” del tunecino Nouri Bouzid ha resultado ser una de las películas más osadas, ingeniosas y complejas de la primera edición del Festival Cines del Sur.
Bouzid formula una pieza cargada de referencias y muy rica en sus múltiples planos narrativos, exigiendo atención y reflexión al espectador. Por un lado, nos adentramos en un relato conocido (a través del bombardeo de los medios de comunicación y films como la oscarizada “Paradise Now”) en el que nos aproximamos a la vida diaria de Bahta, un joven desarraigado que finalmente cae en las redes del fundamentalismo integrista. Por otro, esta historia es el objeto de rodaje de un director (el mismo Bouzid) que verá cuestionado su propio trabajo por Lofti Abdelli, el actor que da vida a Batha.
Este juego de muñecas rusas medita sin tregua sobre la manipulación ideológica, que felizmente consigue casar con las ambigüedades y contradicciones de la catarsis creativa propia del medio cinematográfico. Mientras que en la ficción Batha se ve atrapado bajo una influencia nefasta, destructiva y devoradora que le indica que “pensar demasiado desorienta” y le exige un sacrificio en nombre de los más altos valores, en la realidad ficticia del film que visionamos en la sala de cine Lofti increpa a Bouzid sobre un personaje que poco a poco va interiorizando preocupándose por su destino y por sus implicaciones más allá del celuloide.
Bouzid disfruta como personaje de la película imponiendo un guión a sus actores, fundando cuestiones acerca de la ficción, la autoría creativa y su papel dentro y fuera de la pantalla en cuanto manipulador de los propios espectadores.
Estos impactantes saltos de eje en la narración remiten tanto a las máscaras que se adoptan para lograr en el espectador una actitud activa a partir del distanciamiento, e invocar, como en la novela unamuniana o en la filosofía schopenhaueriana, situaciones tan paradójicas en la que el actor, lanzado al teatro de la vida con un guión determinado, cuestiona el significado de su ser y el mismo rumbo de los acontecimientos humanos.
Nada se queda en el tintero: incipientes preguntas sobre los mecanismos de la empatía en el relato de ficción; preocupación por desvelar las raíces de la violencia y el odio integrista fanático; ensayo sobre la interacción triangular en el arte (artista-espectador-obra); y defensa a ultranza de la libertad artística utilizando el cine como arma por encima de la censura y las repercusiones políticas.
Tan bárbara declaración de intenciones está acompañada de un equilibrado planteamiento visual y narrativo, interpretaciones creíbles y un actitud sincera hacia lo que se cuenta. Aunque el final se prolongue algo más de lo debito impidiendo que Bouzid remate la faena con total satisfacción, la película merece nuestro más agradecido aplauso en una época en la que la inteligencia del espectador parece descuidarse tanto.
"Crossing the dust", Alhambra de Oro en el Festival Cines del Sur 2007
17/06/2007 - 14:04
Este mediodía, en un acto realizado en el Carmen de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada, se han entregado los galardones de la primera edición del Festival de Granada Cines del Sur.
El jurado de esta edición, presidido por el director y guionista iraní Jafar Panahi, y compuesto por la actriz argelina Nadia Kazi (encargada de leer el fallo del jurado), el director de cine de Burkina Fasso Idrissa Ouedraogo, el director y guionista hindú K.R. Mohanan, y el documentalista y director de ficción chino Zhang Yuan, ha decidido la concesión de los siguientes premios:
Premio Alhambra de Oro, dotado con 50000 euros, a "Crossing the Dust" de Shawkat Amin Korki, "por su mirada honesta y la aplicación de un estilo documental a la invasión estadounidense y a los últimos días del gobierno de Saddam y por profetizar las complicadas condiciones actuales de Irak".
Premio Alhambra de Plata, dotado con 30000 euros, a "Ezra" de Newton I. Aduaka, "por una mirada responsable y un esfuerzo por motrar la realidad destructiva y cruel en un periodo histórico de su país y para que sirva de lección a las generaciones del futuro".
Premio Alhambra de Bronce, dotado con 20000 euros destinados a la distribución en España, a "Crossing the Dust" de Shawkat Amin Korki, "con la esperanza de que su distribución en este país promueva las películas de este festival y conciencie al público español sobre las condiciones de vida en otros países del mundo".
Además el jurado ha otorgado un Premio Especial a Mohsen Makhmalbaf ("Scream of the Ants"), uno de los maestros del cine iraní, por su participación en esta primera edición.
Los Festivales de Cines del Sur firman la Declaración de Granada
16/06/2007 - 19:10
Los directores de los Festivales de Cines del Sur, reunidos en Granada los días 14 y 15 en el primer Encuentro que han llevado a cabo con la participación de responsables de los Festivales de La Habana, Pusan (Corea del Norte), Kerala (India), Festival Iberoamericano de Huelva y Bienal de Cines Árabes de París, han acordado elaborar y firmar la DECLARACIÓN DE GRANADA.
Se trata de uno de los actos que, según declaraciones del director del Festival Internacional de Granada Cines del Sur José Sánchez-Montes, “dan verdadero sentido al Festival granadino, porque se ha alcanzado un acuerdo para unificar esfuerzos de muchos festivales para favorecer la difusión de las cinematografías del Sur, de sus cineastas y sus creadores”. La Declaración de Granada favorecerá el intercambio entre el certamen granadino y otros Festivales centrados en los cines del Sur. Se trata de crear una red de colaboraciones que favorezca la diversidad cultural y permita intercambiar experiencias a los responsables de estos y otros festivales. Entre las iniciativas anunciadas está la creación de una web conjunta y la organización de seminarios y encuentros donde se estudie este tipo de cinematografías y se planteen estrategias para la difusión de los cines del Sur. De hecho, según declaró en el acto de firma de la Declaración el director del Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, Ivan Giroud, “en el próximo Festival que celebremos en Cuba ya habrá un espacio dedicado a los cines del Sur”.
La Declaración de Granada nace amparada por la declaración de la UNESCO a favor de la diversidad cultural y pretende unificar esfuerzos para presentar una sola voz con la que los Festivales del Sur puedan recabar de las instituciones apoyo para la difusión y comprensión de las cinematografías del Sur.
"Crossing the dust" por David López
15/06/2007 - 22:12
Grata sorpresa de la mano de “Crossing the dust”, film dirigido por el kurdo-iraquí Shawkat Amin Korki, y que como “Hamaca paraguaya” aporta su visión personal a la tragedia del conflicto bélico pero con medios y puntos de vista distintos.
Para empezar, esta película parte de un acontecimiento de rabiosa actualidad (la invasión estadounidense de Irak en 2003), por lo que en este punto de la historia protagonizado por los medios de masas nadie puede sentirse indiferente hacia una realidad que todos conocemos y hemos seguido a diario, pues su terrible sombra aún se extiende.
Pero a diferencia de otros títulos recientes, Kordi no pretende relatarnos los pormenores de la vergonzosa intervención militar de “la tierra de la libertad” en un estado soberano ni criminalizar sin más al régimen del dictador iraquí. Lo más importante es retratar las sinrazones de la ira y la venganza de una humanidad que precisamente parece perder sus caracteres propiamente “humanos”.
El film, que comienza con la caída de Bagdad tras la entrada de las tropas norteamericanas en la capital iraquí, nos aproxima a la mirada de dos soldados kurdos en misión en pleno desierto. Después del encuentro en su camino con un niño iraquí al que sus padres llamaron Saddam para poder cobrar una recompensa que ofrecía el régimen por ello, la actitud de estos dos hombres en esta situación representará las caras de la moneda de la postguerra: el odio y el resentimiento frente a la solidaridad y el perdón. Los tres recorrerán una desértica y devastada región en la que ya se puede entrever que el conflicto no ha hecho más que empezar.
Esta road movie de intención neorrealista sorprende por su decencia, contención y precisión para narrar la pequeña odisea de tres personajes acorralados en un país convertido en una bomba de relojería. Aunque el metraje se halla trufado de flashbacks inoportunos y su final, tan previsible como inevitable, rompe con el equilibrio del film, en general resulta estimable a la par que ágil y entretenido., dejando todo el peso en una moraleja esperanzada sobre la reconciliación de una nación herida. Interesante.
Los conciertos de Cines del Sur
14/06/2007 - 17:29
El Festival Cines del Sur promueve durante su desarrollo otras manifestaciones artísticas distintas al cine. Para ello ha seleccionado un programa de cuatro conciertos que ofrecen una muestra de la música que se hace en el área geográfica en la que se centra el Festival: África, Asia y Latinoamérica.
Estas actividades musicales comenzaron anoche en la Sala Planta Baja (C/Horno de Abad, 11), con precios que van de los 10 a los 18 euros. La programación de los próximos tres conciertos es la siguiente:
Día 14: Aida Nadeen Día 15: Daby Touré Día 16: Víctor Davies
"I don't want to sleep alone" por David López
13/06/2007 - 19:43
Aún me siento aturdido por las deserciones, bostezos y suspiros con los que el público del festival correspondió anoche al pase de “I don’t want to sleep alone”, última obra de Tsai Ming-liang, uno de los realizadores que más entusiasmo despierta en el staff de esta web (gracias a títulos tan sugerentes como “The River” o “El sabor de la sandía”).
A pesar de cierto giro hacia una narrativa más radical (sobre todo con respecto a su anterior trabajo), el director malayo sigue premiando a sus seguidores con su inimitable mitología fílmica, lo cual explica en cierto modo el desinterés por parte de aquellos advenedizos que desconocen su filmografía.
Trasladando el escenario de TaiPei a un Kuala Lampur multicultural, los ambientes urbanos permanecen intactos, aunque ahora tienda a envolverlos en una textura más densa y asfixiante según avanza el minutaje.
Luminosos locales de comida rápida, oscuras aceras justo en la orilla de un río y, en esta ocasión, un edificio cuya construcción no finalizó. Ese es el espacio orgánico que habitan las criaturas diseñadas por Tsai Ming-liang. Seres que una vez más, insatisfechos y frustrados, deambulan silenciosamente por calles en penumbra en busca de una comunicación que sólo hallarán en el sexo. Difícilmente se puede negar la misteriosa sensualidad que invocan estos repentinos encuentros sexuales. El agua, símbolo fundamental en el cine de Tsai Ming-Liang, continua inundando la pantalla, con su labor purificadora y transformadora, siendo especialmente llamativa la obsesión por la limpieza de uno de sus personajes.
Incluso se repiten tópicos habituales de su predilección temática centrando la mayor parte de la historia en un triángulo amoroso que, a diferencia de gran parte de su trayectoria, parece cumplir su consumación finalmente con la feliz unión de sus tres protagonistas. También el planteamiento formal vuelve a partir de los planos fijos que juegan constantemente con la profundidad de campo, introduciendo al espectador-voyeur en cuadros intimistas y eróticos, cuando no tensos al dibujar episodios de latente homosexualidad. Por supuesto, Lee Kang-sheng, su actor fetiche por excelencia a lo largo de estos años, repite con doble papel, vertebrando el hilo conductor.
Según se aprecie, puede resultar inferior a otros proyectos precedentes, pero sus hallazgos, fruto de la incuestionable inventiva poética de un visionario de la estéril vida urbana del siglo XXI, están esperando a espectadores decididos capaces de aventurarse en un recorrido singular.
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