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A Serbian Film

Es, A Serbian Film, de Srdja Spasojevic, un film truculento, concienzudamente provocador, que pretende no tanto esconder sus limitaciones (que las tiene, especialmente referidas a su puesta en escena) en sus numerosos episodios de violencia y sexo como asegurarse una prolija participación en los festivales de cine más extremos de todo el mundo, al menos, en aquellas sesiones más desprejuiciadas donde tengan cabida, con los aficionados en plena ebullición, su incesante colección de secuencias de impacto que, a modo de resumen, incluyen una elevada dosis de sexo (protésicamente explícito), violencia (no menos incontestable), abusos de toda índole (incluidos pederastas), violaciones (a granel), tortura (desafiantemente gratuita), asesinatos hiperbólicos (alguno de estos ítems se sirven, a modo de cóctel, en una única secuencia), y pequeños retazos de crítica social (nunca relevante, con la crisis económico-generacional como ajustado telón de fondo).

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En “Un minuto humano”, el libro en el que se inspira esta película, Stanislaw Lem analiza una obra imaginaria desde una perspectiva analítica.

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Make-out with violence

Cinco años de preparativos, ocho semanas de rodaje, dos años de postproducción y el apoyo inestimable de su entorno y familias resumen en términos numerológicos y emocionales la gestación de Make-out with violence, la puesta de largo de The Deagol Brothers, un colectivo de jóvenes cineastas, músicos y artistas oriundos de Hendersonville (Tenessee) que no solo comparten una denominación común y origen, sino un modo de entender el cine alejado de las convenciones y de las modas, de preclara vocación independiente.

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Goodbye Solo

“Goodbye Solo” proyecta optimismo por los cuatro costados a pesar de que todos sus márgenes se perviertan de epítomes melancólicos, y no precisamente menores: soledad, ausencia, dolor, vacío. Participa de un tipo de cine esencialmente reflexivo, cuyo principal estímulo proviene no tanto de lo que los personajes dicen sino de lo que dejan que decir, de sus silencios, de las miradas que se entrecruzan mientras fuman, reposan o estudian, de los mensajes que dejan escritos en sus cuadernos de notas antes de irse a dormir o de enfrentarse a su último viaje.

Festivales

Cannes 2010: "Un Poison Violent"

Proyecta “Un poison violent” una incesante sensación de deja vu, con su ritmo cadencioso y sus interpretaciones espontáneas, con esos breves retazos preñados de lirismo (ninguno sorprendente: una mirada que se pierde en el crepúsculo, una piedra de los sacrificios en mitad de un cortejo sexual…), con su tenaz voluntad por querer ser trascendente en cada plano, tratándose de hacerse un hueco en una tipología cinematográfica a todas luces trufada por la pretensión —con éxito relativo—, destacando, por encima de todo, en la construcción narrativa de un guión asaz empeñado en poner en continua oposición sus numerosos contrastes.

Festivales

Cannes 2010: "Uncle Boonmee who can recall his past lives"

Sobrecogedoras sonoridades selváticas que, entre la fascinación y y el azoramiento, nos sumergen en el corazón del bosque, ente vivo de reminiscencias legendarias que custodia su enigma entre rumores salvajes y movimientos sigilosos. Recónditas imágenes primitivas de resonancia mitológica arropadas por la luz fantasmagórica que emana del conjunto de paisajes y figuras. Primeros pobladores que se adentran en la maleza tras la pista de un buey extraviado; meras siluetas ante la atenta mirada de una imponente criatura espectral que, al hilo de murmullos nocturnos y voces susurrantes, inspira el retorno a un reino sobrenatural que nos acecha desde la génesis del universo. Vigorosas soluciones visuales que, subrayadas por un acongojante soporte auditivo, bosquejan en sus primeros compases los trazos maestros de “Uncle Boonmee who can recall his past lives”, apología de la creación artística en libertad que supone, no sólo la consagración internacional de su autor, sino también el triunfo de ese cine invisible aquí cimentado sobre una trayectoria multidisciplinar de ecos insospechados.

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El Secreto de los Kells

Ha pasado a la historia la vetusta Abadía de Kells por custodiar a lo largo de varios siglos el Libro que finalmente heredó su nombre, el Gran Evangeliario de San Columba, una biblia profusamente ilustrada y de indudable valor artístico y religioso, que ha sobrevivido al paso de los años, en buena parte, por el celo que, en su cuidado, ostentaron aquellos que se encargaron de cobijarla; ya en la actualidad, se ha convertido en uno de los tesoros pretéritos más controvertidos de todos y cuantos componen el patrimonio cultural irlandés, no en vano, todavía hoy se expone, junto a otros incunables del arte religioso medieval, en el Trinity College de Dublín para deleite del visitante.

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Normal

Ganador del premio al mejor director en el último Festival de Sanghai por su trabajo en “Normal”, el director Julius Sevcik, de solo treinta y dos años, se postula como una de las más grandes promesas de la cinematografía checa en su modalidad de cine de género.

Entrevistas

Jorge Michel Grau: “La pérdida del tejido social es consecuencia de la descomposición familiar”

Jorge Michel Grau (Ciudad de México, 1973) sorprendió a propios y extraños durante la Quincena de los Realizadores de Cannes con "Somos lo que hay", prometedora ópera prima cuya premiere española tendrá lugar en el próximo Festival de Sitges. Mientras la película comienza a cosechar sus primeros éxitos, el cineasta mexicano responde a nuestro cuestionario.

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La horde

Indisimulado refrito (por este orden) de Asalto en la Comisaría del distrito 13, La noche de los muertos vivientes, Vinieron de dentro de... y Resident Evil (algunas de las cuales representantes del mejor y más renovador cine de género en cualquiera de sus modalidades), La horde simboliza un nuevo intento por vertebrar, dentro del potente (y cada vez más ruidoso) cine francés de género (tras la irregular pero no exenta de interés, Mutants, estrenada en nuestro país durante la pasada edición del FIJR en Granada), una historia de zombies (o infectados); un subgénero modal de naturaleza irreductible que además de reservarse un gozoso cupo para la acción adrenalínica también acostumbra a dejar espacio (entre líneas y no mucho, no se vaya a escandalizar el espectador más influenciable) para la metáfora y la alegoría social.

Festivales

Cines del Sur 2010: "Independencia"

Lo que queda de una familia filipina se recluye en mitad de un bosque de apariencia hostil, en el justo momento en que los norteamericanos se aprestan a iniciar una invasión cuyo éxito último va a representar, sólo en términos numéricos, un millón de muertos, cientos de presos torturados, medio siglo más de ocupación colonialista…

Festivales

Cannes 2010: "Armadillo"

Ya en sus primeros pasos, con la etnografía participante y el maniqueísmo narrativo de Robert Flaherty, o los principios constructivos del cine-ojo vertoviano, el campo de la no ficción se ha autocuestionado en todo cuanto concierne a su ambigua correspodencia con lo real, abordando como conclusión que las aspiraciones del retrato objetivo no son más que una cortina de humo. En ese sentido, “Armadillo”, crónica de las experiencias al borde del abismo de un destacamento de soldados daneses en la provincia afgana de Helmand, no puede obviar su talente discursivo y adulterado cuando el punto de mira de la cámara o el trabajo de edición nos remiten constantemente a ese imaginario bélico contemporáneo altamente contaminado por sus pretensiones moralizantes.

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