BAFF (5):Pinceladas maestras (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
10/05/2007 - 11:26
Sorprendente León de Oro en la última Mostra de Venecia, “Still Life” es un excitante fresco cinematográfico que nos regala con trazo maestro Jia Zhangke, una de las cabezas visibles de la Sexta Generación de cineastas chinos. Renunciando casi por completo a los preciosismos estéticos de la anterior hornada de realizadores (aquella a la que pertenecen consagrados como Zhang Yimou), Zhangke se arma valientemente de las coordenadas de la ficción documental para retratar con enorme humanidad, del mismo modo que el pintor Liu Xiaodong en la complementaria “Dong”, el desesperanzado porvenir de las gentes de Fengjie, desolada y caótica población que ha visto su futuro mermado ante el imponente avance en la construcción de una presa en las Tres Gargantas en el río Yangtsé.
Zhangke filma con absoluta sobriedad y elegancia este desolador paisaje convertido, del mismo modo que sus gentes, en una naturaleza muerta perecedera frente al impulso de un mundo que está cambiando en pos de la renovación económica y tecnológica. En este decorado donde metales, hormigón y belleza natural se confunden, el director chino ubica dos historias universales de búsqueda y encuentro en las que la ruptura sentimental con el pasado resulta inevitable. Personas que deambulan perdidas entre el resurgir de un nuevo mundo y a las que tan solo les queda unos lazos afectivos.
Con un pulso narrativo calmado, contemplativo pero también activo, Jia Zhangke renuncia a toda ornamentación y aderezo dramático para dignificar con total sinceridad breves episodios cotidianos hiperrealistas, que tras su sencillez e intrascendencia, revelan un extraordinario calado emocional, admirablemente reflejado en esos dos momentos de puro escapismo mágico y surrealista con lo que trufa el metraje. Imprescindible.
BAFF 2007 (4): Incluso dos son multitud (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
09/05/2007 - 10:19
"Host and Guest" es una película que demuestra que salir victorioso en la resolución de escenas humorísticas no significa igualmente estar dotado para la tragedia. Entretenida a veces, aburrida a ratos, consigue que sus momentos cómicos funcionan en la mayoría de las ocasiones pero como drama la propuesta no acaba de cuajar. Darle tantísimo énfasis a los discursos más obvios y simples, así como rellenar con demasiada premura el metraje de guiños políticos y culturales (desde la desastrosa cuota de cine coreano en las salas hasta la política Bush o la Guerra de Vietnam) no salva lo poco desarrollada y definida que está la relación entre los dos protagonistas de esta historia de confraternización entre opuestos. Poca cosa.
BAFF 2007 (3):El amor es una herida -2- (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
07/05/2007 - 15:39
Hay caminos bien distintos para narrar una historia de amor (o desamor). Y es que tan universal sentimiento encuentra su lugar en las más remotas formas de expresión.
El Festival de Cine Asiático de Barcelona, que no es ajeno a esta realidad (el Premio a la Mejor Película así nos lo recuerda) puede presumir de haber seleccionado en sus largos 60 títulos algunos de los mejores textos fílmicos que subliman hasta la locura ese "algo" tan humano.
Algunos, como Kim Tae-Yong, recurren en la excelente "Family Ties" a la ternura, el humor y la pureza cotidiana para construir toda una saga familiar de acentuado carácter femenino que despierta en el espectador la más densa de las emociones. Su película, una de las más honestas vistas en el BAFF 2007, refleja con absoluta fidelidad y cercanía los días alegres y tristes de tres generaciones de una curiosa familia coreana, en un canto, a la vida,no por melancólico menos esperanzado. Un paso de gigante para el codirector de la recomendable "Memento Mori".
Muy al contrario, Ryuichi Hiroki regresa con un convencional catálogo de pink cinema, revalorando una historia harto conocida y en exceso recurrente por parte de los realizadores japoneses: Filmado con el habitual (y no del todo desacertado) esteticismo frío, distante y morboso, "M" es un film que juega a la baza del voyeur pero olvidando dotar a su protagonista, una mujer que se desdobla entre ama de casa y prostitua sadomasoquista, de mayor coherencia y sutileza. En este ocasión, el director de "Vibrator" desinfla su propuesta entre fantasías de provocación y erotismo chic, que más allá del deja vu conducen a la inseguridad de un realizador que prometía más.
Y como no, para terminar, nada como ampliar el ángulo de visión y acercarnos al deslumbrante espectáculo audiovisual de "Opera Jawa", colorista adaptación de un cuento popular hindú, que en manos de Garin Nugroho aspira a obra de arte total al estilo wagneriano. Pura fantasía asiática endulcorada con sorprendentes números musicales, el preciosismo fotográfico, la exquisitez erótica y un exotismo que mezcla fascinación aterrada, humor surrealista y exaltación folclórica (no exenta de guiños a la política y la sociedad de Indonesia). Una lástima que este relato trágico se contente con la impresión sensual de los sentidos en cuanto bello ejercicio formal, y a cambio su planteamiento y su contenido no le hagan justicia, quedándose en mero pasatiempo de postal.
El BAFF 2007 hace balance (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
07/05/2007 - 09:49
El Premio del Público fue para "Getting Home" de Zhang Yang, si bien "Dirty Carnival" no quedó lejos en votaciones.
Del balance final del festival podemos destacar la masiva afluencia de público (22000 personas han pasado por los distintos espacios del festival) registrada particularmente en varios sold out a lo largo de estos diez días (60 largometrajes y 11 programas de cortos)
Además se anuncian las fechas para la edición 2008, décimo aniversario del festival. Será entre el 25 de Abril y 4 de Mayo del próximo año. Y atención, la cinematografía invitada es Hong Kong. ¿Veremos en Barcelona a Johnnie To? Para averiguarlo aún nos queda un año pero continuaremos con nuestras reseñas (que comenzamos ayer) a lo largo de estos días. Y muy pronto, la entrevista con Zhang Lu.
BAFF 2007 (2):El amor es una herida (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
06/05/2007 - 12:42
"Summer Palace", triunfadora del festival y ganadora del Durián de Oro a la Mejor Película, es una brillante muestra de demoledora sublimación amorosa, en lo estético y lo conceptual, a la par que apasionado ejemplo de puro amour fou dotado de un elevado erotismo sensual y carnal. Y es que Lou Ye ya había dirigido incuestionables obra mestras como "Suzhou River", sorprendente ejercicio estético que retrotrae nuestros recuerdos a los primeros films de Wong Kar-Wai, con el que sin duda comparte, por ejemplo, su exquisito gusto para la selección de temas musicales heterogéneos y extremadamente románticos. La historia que Lou Ye nos presenta en un formato algo excesivo en cuanto a metraje (puede que su único lastre) persigue una historia de amor compleja y eterna de pasiones desatadas en un contexto social y político no menos caldeado en la historia reciente de China, en el que lo más importante es sugerir al espectador más que mostrar. Su poderoso comienzo y unas interpretaciones de altura la hacen más que digna merecedora del máximo premio del festival.
Frente a la dureza de "Summer Palace", la coreana "Woman on the beach" es una propuesta cómica con subidas y bajas dramáticas y un aire agradable, entretenido y de cierta ligereza otoñal que evita caer en el vodevil tontorrón. Aunque una vez más el metraje se prolonga más de lo necesario, la definición de sus personajes es bárbara y viene guiada por el desalentador temor de nuestras relaciones personales donde siempre "tres son multitud". Deliciosas situaciones humorísticas que hubiese firmado perfectamente Woody Allen, conversaciones desde la difícil e insegura madurez y su tono amable hacen de "Woman on the beach" una obra sincera. Seguro que ningún espectador olvidará la diferencia entre la realidad y las imágenes mentales que hacemos de la misma.
La soledad, la esperanza frustrada y la búsqueda que viven en el interior de los protagonistas de "To get to heaven first you have to die" se manifiesta en una fugaz odisea en la que el azar nos lleva a convivir con pérdida, odio y ambigüedad moral en las interacciones humanas. La silenciosa frialdad de esta nueva entrega del cine de Djamshed Usmonov desemboca en un final conmovedor que no deja indiferente a nuestro compromiso emocional.
BAFF 2007 (1):Los seres humanos están destinados a morir (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
06/05/2007 - 12:03
"The Last Dining Table" está condenada desde su comienzo a convertirse en un film para minorías, una maravilla que puede pasar desapercibida en las secciones paralelas de cualquier festival (caso del último Festival de Pusán) y que sin embargo la organización se ha atrevido ha incluir en la Sección Oficial.
El debut en la dirección de Roh Gyeong-Tae se articula a partir de un sobrecogedor puzzle marcado por un inequívoco estilo minimalista: los diálogos, tan pasajeros como vitales, se reducen al mínimo, mientras que el lenguaje cinematográfico se concentra en los planos fijos (tan sólo tres movimientos de cámara rompen dicha premisa). Partiendo de sto, Roh Gyeong-Tae se esfuerza en la composición de estampas humanas cuyos lazos sólo descubriremos al final y que perfilan o desdibujan seres anónimos y marginados sin contexto en un escenario atemporal y aespacial.
Su inquietante e hipnótica banda sonora, ilustrando extraños frescos de corte lynchiano, produce cierta sensación que lo emparenta con el fantástico existencial y angustioso. Su desenlace, meditativo y metafóricamente fúnebre, resulta inolvidable. Una obra mayor.
"Summer Palace" se alza con el Durián de Oro (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
06/05/2007 - 09:56
Como era de esperar, "Summer Palace", el film de Lou Ye, se alzó anoche con el Durián de Oro, máximo galardón del festival. El jurado compuesto por los actores Eduard Fernández y Vicenta Ndongo, la directora y autora teatral Carol López, el director Zhang Lu y el crítico cinematográfico Jasper Sharp otorgaron este premio concedido por Casa Asia y dotado con 6000 euros a una película en la que destacaron "cómo cuenta una historia de amor en un trasfondo político". Este drama romántico y nostálgico inmerso en un duro contexto político-social significó para su autor la prohibición de rodar en China durante los próximos 5 años.
El palmarés del festival se completa con dos menciones especiales, una para "The exam", y otra para "Strawberry Shortcakes". Hoy se dará a conocer el Premio del Público, que bien podría recaer en "Getting Home".
La recta final (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
05/05/2007 - 10:14
La novena edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona entra en su recta final. Ayer tuvimos la oportunidad de ver un título que ya comentamos en esta misma web, \"Dasepo Naughty Girls\", una comedia alocada y provocadora de las que vuelven loco al público más joven en los maratones nocturnos de cualquier festival más o menos freak. Por otro lado nos decepcionamos con \"M\", de Ryuichi Hiroki, otra revisión de una historia habitual del cinema pink sin excesivo interés y rodada con el estilo frío y distante de siempre. No es que fuese una mala película, pero da la terrible sensación de \"ya visto\" a la que no ayuda la irregular definición de sus personajes.
Hoy tenéis la oportunidad de rescatar títulos de días pasados como \"Dirty Carnival\" o \"To get to heaven first you have to die\". Nosotros iremos a ver dos películas de la Sección Oficial que se nos habían escapado, \"No regret\" y \"After this our exile\".
Intempestivos (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
03/05/2007 - 22:18
Hoy soy muy feliz. Encontré, en una popular tienda de discos de Barcelona, unos de esos vinilos que llevaba años anhelando. "Entertainment!" de Gang of Four no es sólo un disco imprescindible dentro de un contexto, sino una obra tan atemporal como intempestiva. 30 años antes de la aparición de Radio 4, The Rapture o !!!, los de Jon King asentaban la biblia del rock bailable. Del mismo modo, directores como Roh Gyeong-Tae o Zhang Lu serán recordados dentro de tres décadas por aportar un punto de inflexión en la trayectoria de los nuevos recursos expresivos/narrativos, en los que la tendencia minimalista, pausada y reflexiva domina el metraje.
Hoy ha sido una magnífico día para pasear por otros espacios del festival como Casa Asia o el Centro de Cultura Contemporánea. ¿Acaso no es la animación uno de los campos más fructíferos y sorprendentes? Tal día como hoy me he reencontrado con una respuesta a esta cuestión: Sí, lo es.
Joyas que pasan desapercibidas (9º Festival de Cine Asiático de Barcelona)
03/05/2007 - 01:07
Los festivales de cine son un variopinto escaparate donde la oferta es tan amplia y generosa, que muchas apuestas arriesgadas corren el peligro de pasar desapercibidas cuando no ignoradas. Y éste parece ser el destino de la asombrosa "The last dining table", a tenor de las reacciones del público. ¿Compleja? ¿Intempestiva? El film de Roh Gyeong-Tae es, para el que aquí escribe, una de las mejores películas proyectadas en lo que va de festival. Un inquietante ejercicio de estilo marcado por un enigmático minimalismo donde los diálogos no son necesarios y la expresión cinematográfica se reduce a la composición de planos fijos (sólo tres movimientos de cámara rompen esta premisa). Un inolvidable panorama de seres anónimos que no desmerece incluso del fantástico más extraño y perturbador. Una obra maestra sobrecogedora. Ojalá y el jurado no dejara escapar tan monumental pieza.
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