Septimo Vicio - El cine visto desde otros t iempos

  • Jorge Michel Grau: “La pérdida del tejido social es consecuencia de la descomposición familiar”

    Jorge Michel Grau (Ciudad de México, 1973) sorprendió a propios y extraños durante la Quincena de los Realizadores de Cannes con "Somos lo que hay", prometedora ópera prima cuya premiere española tendrá lugar en el próximo Festival de Sitges. Mientras la película comienza a cosechar sus primeros éxitos, el cineasta mexicano responde a nuestro cuestionario.

  • Cannes 2010: "Un Poison Violent"

    Proyecta “Un poison violent” una incesante sensación de deja vu, con su ritmo cadencioso y sus interpretaciones espontáneas, con esos breves retazos preñados de lirismo (ninguno sorprendente: una mirada que se pierde en el crepúsculo, una piedra de los sacrificios en mitad de un cortejo sexual…), con su tenaz voluntad por querer ser trascendente en cada plano, tratándose de hacerse un hueco en una tipología cinematográfica a todas luces trufada por la pretensión —con éxito relativo—, destacando, por encima de todo, en la construcción narrativa de un guión asaz empeñado en poner en continua oposición sus numerosos contrastes.

  • Cannes 2010: "The pack"

    Evocación en formato anacrónico de alguno de los grandes (y no tan grandes) temas que inspiraran el cine fantástico ochentero en su versión menos pretenciosa, La meute (The Pack) no tarda en revelarse como una singular anomalía dentro del cada vez más anquilosado (y nada dado a las anomalías) cine de género contemporáneo. Y eso que su fachada formal se empeña en ocultar, desde su mismo comienzo, la mayor parte de sus alicientes, por ejemplo cuando presenta su entramado como una suerte de remedo entre el grindhouse pergeñado en los sesenta y el torture-porn actual, con el humor grotesco de Calvaire como obvio referente. Sin embargo, a medida que la película va desarrollando su armazón argumental también lo hace su personalidad, hasta que encuentra un gozoso espacio, no por casualidad ubicado bajo la luz de una luna que parece salida de un cuento gótico, en el cual sus intenciones primigenias pueden brillar con voz propia.

  • Cannes 2010: "On tour"

    La ilusión de vivir rápido. Sin remordimientos, sin recuerdos. No sin vacilar, ésa es la viva imagen del vértigo que Joachim tanto parece idolatrar de su estilo de vida. Maestro de ceremonias de una gira imposible a lo largo de la costa francesa en pleno revival del burlesque, este caradura que se debate entre la ternura y el cinismo es también uno de los principales hallazgos de “On tour” (“Tourneé”), cuarto asalto tras la cámara de Matthieu Amalric, intérprete consagrado en las vitrinas del mejor cine europeo de la última década que ahora ejerce como cineasta con más brío que distinción.

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En “Un minuto humano”, el libro en el que se inspira esta película, Stanislaw Lem analiza una obra imaginaria desde una perspectiva analítica.

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Make-out with violence

Make-out with violence

Cinco años de preparativos, ocho semanas de rodaje, dos años de postproducción y el apoyo inestimable de su entorno y familias resumen en términos numerológicos y emocionales la gestación de Make-out with violence, la puesta de largo de The Deagol Brothers, un colectivo de jóvenes cineastas, músicos y artistas oriundos de Hendersonville (Tenessee) que no solo comparten una denominación común y  origen, sino un modo de entender el cine alejado de las convenciones y de las modas, de preclara vocación independiente.

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Goodbye Solo

Goodbye Solo

“Goodbye Solo” proyecta optimismo por los cuatro costados a pesar de que todos sus márgenes se perviertan de epítomes melancólicos, y no precisamente menores: soledad, ausencia, dolor, vacío. Participa de un tipo de cine esencialmente reflexivo, cuyo principal estímulo proviene no tanto de lo que los personajes dicen sino de lo que dejan que decir, de sus silencios, de las miradas que se entrecruzan mientras fuman, reposan o estudian, de los mensajes que dejan escritos en sus cuadernos de notas antes de irse a dormir o de enfrentarse a su último viaje.

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La horde

La horde

Indisimulado refrito (por este orden) de Asalto en la Comisaría del distrito 13, La noche de los muertos vivientes, Vinieron de dentro de... y Resident Evil (algunas de las cuales representantes del mejor y más renovador cine de género en cualquiera de sus modalidades), La horde simboliza un nuevo intento por vertebrar, dentro del potente (y cada vez más ruidoso) cine francés de género (tras la irregular pero no exenta de interés, Mutants, estrenada en nuestro país durante la pasada edición del FIJR en Granada), una historia de zombies (o infectados); un subgénero modal de naturaleza irreductible que además de reservarse un gozoso cupo para la acción adrenalínica también acostumbra a dejar espacio (entre líneas y no mucho, no se vaya a escandalizar el espectador más influenciable) para la metáfora y la alegoría social.

Festivales

Cines del Sur 2010: "Independencia"

Cines del Sur 2010: "Independencia"

Lo que queda de una familia filipina se recluye en mitad de un bosque de apariencia hostil, en el justo momento en que los norteamericanos se aprestan a iniciar una invasión cuyo éxito último va a representar, sólo en términos numéricos, un millón de muertos, cientos de presos torturados, medio siglo más de ocupación colonialista…

Reviews

Normal

Normal

Ganador del premio al mejor director en el último Festival de Sanghai por su trabajo en “Normal”, el director Julius Sevcik, de solo treinta y dos años, se postula como una de las más grandes promesas de la cinematografía checa en su modalidad de cine de género.

Entrevistas

Jorge Michel Grau: “La pérdida del tejido social es consecuencia de la descomposición familiar”

Jorge Michel Grau: “La pérdida del tejido social es consecuencia de la descomposición familiar”

Jorge Michel Grau (Ciudad de México, 1973) sorprendió a propios y extraños durante la Quincena de los Realizadores de Cannes con "Somos lo que hay", prometedora ópera prima cuya premiere española tendrá lugar en el próximo Festival de Sitges. Mientras la película comienza a cosechar sus primeros éxitos, el cineasta mexicano responde a nuestro cuestionario.

Cinema Retro

Modesty Blaise, una heroína del cómic al cine

Modesty Blaise, una heroína del cómic al cine

Modesty Blaise apareció en plena fiebre de la bondmanía, pero siguió el camino inverso al que había recorrido James Bond en los años cincuenta.

Festivales

Cannes 2010: "Un Poison Violent"

Cannes 2010: "Un Poison Violent"

Proyecta “Un poison violent” una incesante sensación de deja vu, con su ritmo cadencioso y sus interpretaciones espontáneas, con esos breves retazos preñados de lirismo (ninguno sorprendente: una mirada que se pierde en el crepúsculo, una piedra de los sacrificios en mitad de un cortejo sexual…), con su tenaz voluntad por querer ser trascendente en cada plano, tratándose de hacerse un hueco en una tipología cinematográfica a todas luces trufada por la pretensión —con éxito relativo—, destacando, por encima de todo, en la construcción narrativa de un guión asaz empeñado en poner en continua oposición sus numerosos contrastes.

Festivales

Cannes 2010: "Uncle Boonmee who can recall his past lives"

Cannes 2010: "Uncle Boonmee who can recall his past lives"

Sobrecogedoras sonoridades selváticas que, entre la fascinación y y el azoramiento, nos sumergen en el corazón del bosque, ente vivo de reminiscencias legendarias que custodia su enigma entre rumores salvajes y movimientos sigilosos. Recónditas imágenes primitivas de resonancia mitológica arropadas por la luz fantasmagórica que emana del conjunto de paisajes y figuras. Primeros pobladores que se adentran en la maleza tras la pista de un buey extraviado; meras siluetas ante la atenta mirada de una imponente criatura espectral que, al hilo de murmullos nocturnos y voces susurrantes, inspira el retorno a un reino sobrenatural que nos acecha desde la génesis del universo. Vigorosas soluciones visuales que, subrayadas por un acongojante soporte auditivo, bosquejan en sus primeros compases los trazos maestros de “Uncle Boonmee who can recall his past lives”, apología de la creación artística en libertad que supone, no sólo la consagración internacional de su autor, sino también el triunfo de ese cine invisible aquí cimentado sobre una trayectoria multidisciplinar de ecos insospechados.

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