Raya Martin, ¿genio o embaucador?
17/02/2008 - 17:41
Aunque esta mañana se han proyectado dos piezas sinceramente atractivas (“Scénes de chasse au sanglier” de Claudio Pazienza y “Shmone Esrim Ushmone” de Lavi Ben Gall), el auténtico protagonista ha sido, para bien o para mal, el jovencísimo realizador filipino Raya Martin, todo un quebradero de cabeza para crítica y público sin que nadie haya sido capaz de sentenciar su obra: obra mayúscula de la postmodernidad artística o la mayor tomadura de pelo de la temporada.
Y es que el director de la aclamada “A Short Film about the Indio Nacional” (en Gijón tuvimos la oportunidad de visionarla) se desliza por la delgada línea roja que separa la legitimidad de la impostura. La sala prácticamente llena a las 10:30 de la mañana refleja la expectación levantada por el cineasta, y las continuas fugas de espectadores a lo largo de su metraje señalan la falta de unanimidad a la hora de aceptar su obra, tal y como ya sucedió en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires donde la proyección estuvo presidida por improperios, aplausos, movimientos incómodos en las butacas y división propia de un partido de fútbol.
¿Pueden imaginar un plano secuencia con una duración superior a los 30 minutos en el que la única acción que contemplamos es la fidedigna travesía de un joven hacia su casa a lo largo de las bulliciosas calles filipinas? El quimérico sueño de la telerrealidad asumido por la cinerrealidad: una cámara captando nuestros movimientos 24 horas al día sin cortes, sin ediciones falseadoras. Aunque eso sí, manteniendo la prudencial distancia del segundo plano seleccionada atendiendo al criterio subjetivo del director, nunca del espectador.
La pretensión de Martin es la de explicitar la inevitable fusión de pasado, presente y futuro en los márgenes de la memoria, de tal modo que una historia del pasado puede convertirse en un narración del futuro, y viceversa, demostrando como la Historia es un continuo no lineal que obedece más a la idea de texturas superpuestas/yuxtapuestas. El problema es que el concepto, absolutamente radical en cuanto ejercicio formal, plantea suficientes incógnitas respecto a sus contenidos significativos, que la duda en torno a la obra surge irremediablemente. Aprecio la valentía de Martin, esa osadía para presentar un proyecto que desafía la paciencia del espectador, que burla la convencionalidad espacio-temporal de la descripción cinematográfica. Tan solo diez planos silenciosos para fundir en una sola película dos relatos individuales que escenifican un siglo de la historia del país y hundir al público bajo el mismo desasosiego que sufren los hermanos Bonifacio caminando maniatados entre la maleza del bosque con la incertidumbre de que serán ejecutados por el hombre / los hombres que parecen retenerlos. Pero no es menos cierto que su factura es extremadamente paupérrima (el ínfimo presupuesto y la intencionalidad no lo perdonan) y su narración no es satisfactoria, no ya por la abstracción (que desde luego aquí no tiene presencia alguna), sino justo por lo simple de sus contenidos simbólicos, sus sugerencias y sus pretensiones. Audaz en estricto sentido cinematográfico, excesivamente acomodado como escritor e ideólogo. El tiempo situará su obra donde oportunamente merezca.
David López
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