Séptimo Vicio, cine y ocio inteligente

Le Havre

Dentro de la ingente camada de cineastas dispuestos a autorreferirse continuamente (una buena muestra de ellos hicieron su aparición durante la pasada edición de Cannes), quizá sea Aki Kaurismaki el que mayor grado de complicidad haya logrado obtener de la crítica (y de parte del público) desde hace varios lustros, y eso a pesar de que el paso del tiempo bien podría haber dañado un modo de entender la cinematografía particularmente trufado de anacronismos (bohemios liberales limpiando las botas a sacerdotes católicos, cantantes de rock al borde mismo de la jubilación, tiendas de barrio donde nadie va a comprar, tapias pintadas de tonos fucsias, coches que parecen de otros tiempos, inspectores de policía recién salidos de una película los setenta, bigote, sombrero y andares incluidos…), entre otros rasgos de estilo (franceses que parecen finlandeses, enfermos de cáncer que fuman en los hospitales, actores que aparentan no estar actuando…), siempre personalísimos, tradicionalmente indisociables a su filmografía.
Tatsumi

Se considera a Yoshihiro Tatsumi el auténtico padre del gegika (o drama ilustrado), un término que él mismo se encargaría de acuñar en 1957 para definir una sub-modalidad dentro del (todavía incipiente) género manga más culta y refinada, exenta de soluciones fantasiosas, particularmente orientada a un público más adulto; en palabras del propio mangaka japonés: un tipo de historias capaces de mostrar “la verdad del propio ser humano".
Hors Satan

En su penúltimo esfuerzo tras la cámara, el francés Bruno Dumont, especulando sobre una eventual regeneración espiritual, radiografiaba, desde cierta óptica behaviorista, las contradicciones de una juventud excesiva, proclive a la caricatura religiosa desopilante, que para reconducir su amor obnubilado hacia Dios necesitaba reencontrarse con el mundo. Apropiándose anecdóticamente de la figura de la poetisa mística de Amberes, Céline, perplejo pivote de la narración, asumía finalmente que, siendo irrevocable la existencia de una violencia natural en el orden de las cosas, los hombres no éramos sino soldados que hallaríamos la verdad y la justicia a través de la acción armada.
Target

Quizá sea Vladimir Sorokin, adalid del postmodernismo en suelo ruso, uno de los escritores más controvertidos de su generación. Su literatura va a moverse dentro de los caracteres que definen al subgénero distópico y pese a ello, ha sido declarado persona non grata en su país durante buena parte de su trayectoria, granjeándose no pocos enemigos en los diferentes regímenes políticos anteriores y posteriores a la caída del muro de Berlín.
Code Blue

Dentro de la particular (y variada) terminología eufemística existente en torno a la eutanasia, surge la expresión “código lento” para significar una práctica consistente en retrasar, a propósito, la respuesta ante un “código azul”, una alerta hospitalaria que se activa, sine die, ante una verdadera situación de emergencia; la lentitud de la respuesta por parte de los equipos de asistencia médica hará imposible la reanimación del paciente, lo que, a efectos prácticos, terminará por certificar su propia muerte. Va a representar, entonces, una especie de suicidio asistido en el que la participación de los médicos se completa no por un acto de acción sino de omisión, en tanto se adelantan los plazos, de forma deliberada, en el proceso agónico de un enfermo terminal.
Sleeping Beauty

Precedida por una campaña de marketing muy sugerente, el drama erótico “Sleeping Beauty” era una de las películas más enigmáticas de todas cuantas desfilaron por la Sección Oficial del Festival de Cannes. Bajo la tutela de Jane Campion, la cinta se exhibía como una de las más esperadas de la competición, especialmente, teniendo en cuenta que era el debut como directora de la escritora australiana Julia Leigh, conocida hasta la fecha, básicamente, por sus novelas “The hunter” y “Disquiet”.
Melancholia

Hay dos tipos de cineastas transgresores. Los que lo son y los que quieren serlo. Lars Von Trier lleva años intentando formar parte del primero de estos grupos; la realidad demuestra, una y otra vez, que le costará evitar pasar a la historia como insigne cabecilla del segundo. Y en eso sigue, también gracias a Melancholia, a pesar de sus denodados esfuerzos por reclamar su correspondiente cuota de repercusión mediática minutos después de una proyección, recibida con cierta indiferencia, en la que toda la atención de los fotógrafos (o, quizá, por eso mismo) se centraba en el poco disimulado brillo de sus dos partenaires, Kirsten Dunst & Charlotte Gainsbourg, a la sazón protagonistas de su última película.

Reviews

Millenium

Cuantas veces nos hemos preguntado a la salida de un cine, tras ver una película insatisfactoria, que hubiera podido hacer un director con más talento con un material así. Esta es una de esas veces en las que sucede todo lo contrario, ya que en ningún caso se me ocurre otro director que hubiera podido extraer más de un material de estas características. En este caso, los productores, con un ojo exquisito, han elegido al director adecuado para dar forma a una historia como la que se nos narra en Millenium, nada menos que al señor David Fincher, quien agradeciendo el caramelo de dar forma a una de los más populares best sellers de los últimos tiempos, se ha sacado de la chistera, y ya van una cuantas, otra más de sus habituales obras maestras.

Noticias

Las mejores películas de 2011 (según JP Bango)

Llegó la hora. A JP Bango le toca la papeleta de abrir la tanda anual de listados cinéfilos de la web. Un top que exhibe "una extraña mixtura entre el cine de autor de perfil bajo y alto, productos mainstream de altos vuelos con estupendos narradores detrás, cintas de animación arriesgadas y algún que otro capricho aislado", según advierte su autor.

Cinema Retro

Eugenio Martín, un cineasta granadino muy versátil

De las improntas culturales que permanecen en la ciudad del arte que presume ser Granada aún permanece el legado de Eugenio Martín (aunque nació en Ceuta en 1925, pasó su infancia y juventud en la localidad andaluza hasta que decide irse a Madrid a estudiar cine), fundador del cine-club granadino. Un proyecto que, en sus orígenes, no estuvo exento de cierto riesgo, pues las primeras proyecciones datan del 1949, en plena España franquista.

Noticias

Séptimo Vicio publica en formato revista el especial Cannes 2011

Pese a la dilatada demora, que excede holgadamente los plazos inicialmente previstos, nos congratula la publicación, en formato revista, de nuestra extensa cobertura del último Festival de Cannes (celebrado entre el 11 y el 22 de mayo, suponía nuestra tercera visita consecutiva a La Croisette).

Reviews

La piel que habito

Una novela negra, menor salvo por el grado de abyección que, por momentos, afecta a su entramado, Tarántula de Thierry Jonquet, sirve de base a la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, un proyecto largamente acariciado durante años por el cineasta manchego (en el 2001, el propio Antonio Banderas ya contaba en una entrevista detalles relevantes del argumento) y que por fin logra ver la luz en un momento en que su nombre no sólo se ha convertido en ineludible en el contexto cinéfilo internacional sino que también lleva aparejado que los grandes festivales pugnen por seleccionar su último título (también a su troupé, habitualmente prolija y ruidosa) en la sección competitiva de turno (una panacea para cualquier otro cineasta español); de hecho, el propio Thierry Frémaux, admitía en una entrevista a RTVE haber rogado a Almodóvar para que su nueva película (ob)tuviera su premiere mundial en suelo francés (quizá para compensar la decepción puntual debida a la ausencia de grandes nombres que antes de la edición sonaban en las quinielas, caso de Haneke, Lanthimos, Mendoza o Reygadas).

Noticias

Las mejores películas de 2011 (según David López)

Segundo top cinéfilo de Séptimo Vicio que rinde pleitesía a las mejores películas de la temporada, en esta ocasión de la mano de David López. En breve, las menciones especiales y nuestro habitual listado de "futuribles y deseables".

Noticias

Primeros episodios de "The Obvious Secrets of aurA Hodor" de Pater Sparrow

Con el estreno de su triple episodio piloto, comienza su andadura "The Obvious Secrets of aurA Hodor", la webserie escrita y dirigida por el húngaro Pater Sparrow ("1") que cuenta con Iván Angelusz y Péter Reich ("Bibliotheque Pascal") como productores.

Noticias

Los mejores discos de 2011

Como viene siendo tradición, Séptimo Vicio despierta de su letargo y retorna momentáneamente a su dinámica de actualizaciones para anunciar sus tops anuales.

Reviews

Cannes Reviews (3)

Tercera (y última) entrega de las mini-reseñas que dedicamos a algunos títulos destacados del Festival de Cannes. Hoy, un largometraje de la Sección Oficial a concurso ("Hanezu"), dos del programa Una Cierta Mirada ("Martha Marcy May Marlene", "Trabalhar cansa") y, finalmente, uno de la Quincena de los Realizadores ("Les géants").

Reviews

Cannes Reviews (2)

Segunda entrega de las mini-reseñas que dedicamos a algunos títulos significativos de la programación del Festival de Cannes. En esta ocasión, un largometraje de la sección Una Cierta Mirada ("Miss Bala"), tres de la Quincena de los Realizadores ("En ville", "La fin du silence", "El velador") y dos del Marché du Film ("Kill list", "The Ugly Ducking").